Desde Paris, Yosano Akiko

París, Londres, Viena, Berlín… un viaje fascinante por la Vieja Europa de 1912 a través de los ojos apasionados de una poeta en busca del amor.

En 1912, Yosano Akiko, la escritora que había cambiado para siempre el rumbo de la poesía japonesa y desatado el escándalo cantando a la sensualidad y al amor, emprende un solitario viaje para reunirse en París con su marido, aquejado de una depresión, y recorrer juntos las principales capitales europeas.

Sinopsis

En 1912, Yosano Akiko, la escritora que había cambiado para siempre el rumbo de la poesía japonesa y desatado el escándalo cantando a la sensualidad y al amor, emprende un solitario viaje para reunirse en París con su marido, aquejado de una depresión, y recorrer juntos las principales capitales europeas.

Desde el gélido Vladivostok hasta las vibrantes calles de París, Akiko viaja en soledad, observando con ojos de poeta el pequeño universo del Transiberiano, los fascinantes paisajes helados de Siberia, la deslumbrante belleza de París o la trepidante vida de Londres.

La aguda mirada de Akiko se posa con especial atención en las mujeres de las ciudades que visita y anticipa con lucidez el futuro de la naciente lucha feminista y el peligro de las oscuras nubes que se ciñen, amenazadoras, en el cielo de Europa.  

Desde París

• Akiko Yosano
 
• Traducción de Teresa Herrero y Rumi Sato

París, Londres, Viena, Berlín… un viaje fascinante por la Vieja Europa de 1912 a través de los ojos apasionados de una poeta en busca del amor.

«La genialidad, el brío y el entusiasmo de Akiko son indiscutibles. Su llama aún continúa ardiendo con fuerza en la historia de la literatura».

Sam Hamill & Keiko Matsui

Sinopsis

 

En 1912, Yosano Akiko, la escritora que había cambiado para siempre el rumbo de la poesía japonesa y desatado el escándalo cantando a la sensualidad y al amor, emprende un solitario viaje para reunirse en París con su marido, aquejado de una depresión, y recorrer juntos las principales capitales europeas.

Desde el gélido Vladivostok hasta las vibrantes calles de París, Akiko viaja en soledad, observando con ojos de poeta el pequeño universo del Transiberiano, los fascinantes paisajes helados de Siberia, la deslumbrante belleza de París o la trepidante vida de Londres.

La aguda mirada de Akiko se posa con especial atención en las mujeres de las ciudades que visita y anticipa con lucidez el futuro de la naciente lucha feminista y el peligro de las oscuras nubes que se ciñen, amenazadoras, en el cielo de Europa. 

• Akiko Yosano

  

  Akiko Yosano (1807-1942) nació cerca de Osaka y desde su infancia, se interesó por la poesía. En 1900 se unió grupo del poeta Yosano Tekkan, que pretendía modernizar las formas poéticas tradicionales, y comenzó a publicar sus poemas en la revista Myōjō. La frescura y el carácter poco convencional de sus versos pronto llamaron la atención la crítica y Akiko alcanzó la fama en 1901 con la publicación de su ópera prima Midaregami (Pelo revuelto), que causó una sensación sin precedentes. En 1906, con el poemario Yume no hana (Flores de sueño) confirmó que su talento no era flor de un día y que su desarrollo como poeta no tenía límites.

  En 1912, Akiko viajó a Francia para reunirse con su marido Yosano Tekkan, convaleciente de una depresión. La pareja pasó un año en París y recorriendo Europa. Fruto de este viaje es Natsu yori aki, antología publicada en 1914. De regreso a Japón, Akiko se embarcó en el proyecto literario más ambicioso de su vida: la traducción al japonés moderno del clásico del siglo xi Genji monogatari, obra maestra de su admirada Murasaki Shikibu. En 1921 Akiko fundó en Tokio la escuela femenina Bunka Gakuin, donde también enseñó, y en años posteriores se dedicó también a crítica literaria.

  Akiko Yosano murió en Tokio el 29 de mayo de 1942 dejando un legado literario imperecedero de más de setenta libros y un valioso legado poético que anticipa la renovación poética realizada pocos años después por consagrados autores occidentales como Ezra Pound, T. S. Eliot o Vicente Huidobro.

Todo el oro de Lisoboa de Juan Patricio Riveroll

Todas las familias tienen una historia en particular que prefieren ocultar. Tarde o temprano, el pasado nos alcanza calza de formas inesperadas y no en menos de de una ocasión la ocasiones ese  pasado que todos preferían olvidar, se revela de tal forma que siempre saldrán de tal forma que pueden cimbrar la vida como como creíamos que era.

Y esa es la sensación que me provocó leer la novela más reciente de Juan Patricio Riveroll, Todo el oro de Lisboa, publicada por Tusquets Editores.

La novela arranca cuando  el narrador escuchó escuchó en una intensa noche de juerga en Lisboa, la misteriosa historia del padre de Santiago, Pol Espasí, un catalán exiliado en Portugal durante la Guerra Civil española, quien murió dejando una estela de interrogantes relacionadas con varios documentos vinculados con el contrabando de piezas de arte y una red de espionaje nazi. 

A través de investigaciones y hallazgos extraordinarios, el protagonista y Santiago pretenden desenredar la maraña alrededor de la muerte del posible espía, su implicación con agentes alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y la inusual vida literaria del bisabuelo del narrador, que escribió una versión alterna del Quijote, comparando sus delirios con los del ingenioso hidalgo. Desvelar esos misterios pondrá a los dos amigos frente a una realidad que quizá no estén preparados para enfrentar.

Personas najes que se quededarán en la mamemoría de léctores porque reflejan la fragilidad de los errores del pasado.

 Juan Patricio Riveroll nació en la Ciudad de México, en 1979. Después de estudiar Comunicación en la Universidad Iberoamericana se especializó en dirección de cine en el American Film Institute, en Los Ángeles. En poco más de una década fue docente en la Universidad Iberoamericana, las escuelas de cine Arte 7 y Mantarraya, y en Casa del Lago Juan José Arreola. Ha colaborado, entre otras, en las revistas Casa del tiempo, Luvina, Revista de la Universidad de México, y en los sitios Replicante, Pijama Surf, El blog de cine de Letras libres y Polemón. Dirigió, produjo y escribió dos largometrajes de ficción: Ópera (2007) y Panorama (2013), y ha publicado dos novelas: Punto de fuga, editada en Nueva York en 2014, y Fuegos artificiales al año siguiente, bajo el sello Tusquets México. Al filo de la revolución es su tercer novela.

"La estación internacional de Canfranc desempeñó un importantísimo papel en la II Guerra Mundial. Por allí pasó el oro con que los nazis pagaban minerales como el wolframio, básico para blindar sus armas; por allí pasaron cientos de obras de arte cuyo paradero aún se desconoce; y por allí cientos de judíos salvaron la vida escapando del genocidio".

Gregorius es un profesor de Liceo. En un puente de Suiza una mujer le da una pista sobre un médico portugués que trabajó para la Resistencia y contó paso a paso en un diario íntimo sus acciones. La voz que narra, en este caso, es la búsqueda de la escritura ajena. Es el encuentro con un hombre que escribió al borde del peligro, al filo del mismo ejercicio de la profesión. Es, en definitiva, la travesía de un médico que desconfió de sus colegas, que sólo se entregaba a sus seres queridos y sus compañeros de combate contra la dictadura de Salazar.

La novela es entonces el deseo de sacar del anonimato a Amadeu de Prado. Es allí cuando el narrador se convierte en el otro. Comienza a dar a luz sus diarios, sus escritos y sus confesiones (“Palabras en un silencio de oro”). Poco a poco se corre el velo de quien eligió un perfil bajo, casi anónimo. De pronto el texto es un homenaje a pequeños ritos, a breves encuentros, al modo de vida que construyen los combatientes en medio del peligro. Gregorius se convierte en un detective de la escritura. Es un extranjero que arma un rompecabezas en un sitio hostil. Viene de un cómodo puesto como docente en Berna y da un salto sin red. Debe dejar atrás una vida marcada por la rutina y el tedio y en ese viaje recompone su memoria. Aflora lo que fue su matrimonio con Florence, las anécdotas con sus estudiantes más próximos, su compromiso con la cátedra.

La Quinta Estación de Werner Colombiani

 

Existe una tradición que tuvo marco un antes y un después en la literatura latinonoamericana y me refiero al boom latinoamericano que es un fenómeno literario y editorial que tuvo lugar en las décadas de 1960 y 1970, cuando las obras literarias de un conjunto de jóvenes escritores latinoamericanos fueron ampliamente distribuidas y apreciadas en Europa y Estados Unidos. Influenciados por la innovación de distintos autores, como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo, y por la situación política y social, distintos escritores, entre ellos Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, produjeron las novelas del boom.

A principios del siglo XX, como antecedente, surge el realismo mágico. El término fue usado por el crítico de arte alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, y llegó al idioma español con la traducción en 1925 del libro Realismo mágico.

En 1948, fue introducido a la literatura por el escritor venezolano Arturo Uslar Pietri, quien leyó el ensayo de Franz Roh en los años 20, y lo utilizaa​ en su ensayo Letras y hombres de Venezuela.

Definitivamente, los escritores de mi generación han tenido una influencia por ambos momentos en la tradición literaria del continente y tal es el caso de Werner Colombiani, un escritor nacido en 1985, de madre mexicana y padre italobrasileño que tuvo que huir  exiliado por la dictadura militar. Ha vivido en México, Brasil Alemania y actualmente radica en Francia donde ocupa un cargo en el Ministerio de Finanzas  

Siguiendo la gran tradición latinoamericana del realismo mágico, Werner ha publicado tres libros de cuentos en español y uno en francés. Asimismo, ha colaborado en diversos medios como La Jornada Semanal, Sexenio, La Unión de Morelos e Hypatia, entre otros. También ha sido miembro del consejo editorial de la revista Conspiratio y de la revista Salud Pública de México.

La quinta estación es su primera novelael autor y aquí el autor nos relata la travesía onírica de un bibliotecario a un universo fantástico, en la cual no sólo dejará atrás su monótona vida cotidiana, sino también los restos fragmentados de su cordura. Una novela trepidante, donde la línea que existe entre lo real y la ficción se difumina en la psique del protagonista para mostrarnos que la imaginación y la literatura pueden funcionar como un bálsamo frente los horrores del mundo.

¿Por que leer esta novela?

Porque su autor nos relata como  un bibliotecario comienza a recibir misteriosos cartas de un desconocido. El accede y espera cada epístola con gran interés porque en ellas se describe La Ciudad de las Puertas Verdes, un lugar habitado por criasturas y seres fantásticos El recibe la invitación para trasladarse a ese mundo fantástico como una manera de salir de su aburrida y monótona existencia. El periplo inicia y tiene que abordar en la Central de Autobúses La Quinta Estación que nadie puede ubicar pero que al final aborda. Conforme arriba, conoce a personajes que escapan de la realidad: un relojero que no repara relojes sino que solo se roba migajas de tiempo, una cocinera hermosa que se transforma al regresar a casa y muchos otros más. Definitivamente, estamos ante una novela donde las atrasocidades del mundo encuentran un bálsamo en este lugar fantástico. Werner se adentra con singular habibilidad en el realismo mágico, siempre apelando a las leyes aristótelicas para contar relatos.

USA! USA! Mitos y antimitos estadounidenses vistos desde el perplejo asombro de un mexicano a caballo del siglo XX y XXI.

 

En una mesa del más allá, escuché a Fernando Rivera Calderón comentar que los dos grandes grupos transnacionales que dominan el mercado editorial en México se habían convertido en el nuevo Latinus, marcando la línea de lo que debíamos leer o publicar. 

Y si bien, el negocio no es sencillo ya que, a diferencia de los ochenta, durante las dos últimas décadas se han sumado otros distractores a los hábitos de consumo de los lectores como son el cine, la televisión, las series en streaming, y la dependencia hacia nuestros teléfonos inteligentes. 

En este sentido, además de fijar ciertas temáticas en la literatura, salvo algunas excepciones, en los textos periodísticos y de actualidad, el escándalo y la venta supera al rigor del periodismo de investigación. 

En este contexto, celebro el trabajo de la editorial Almuzara, que desde su creación en 2004, el conjunto de sellos editoriales que la conforman tiene como objetivos fundamentales fomentar el placer de la lectura y divulgar el conocimiento atesorado por sus autores con la firme creencia de que es necesario contribuir al desarrollo de una humanidad que quiera aprender, sentir, compartir y crecer en sabiduría.

Y uno de sus libros recién publicados es USA! USA! Mitos y antimitos estadounidenses vistos desde el perplejo asombro de un mexicano a caballo del siglo XX y XXI.

Su autor, Esteban Martínez Sifuentes nació en 1960 en una región del estado de San Luis Potosí, México, caracterizada desde la segunda mitad del siglo XX por ser exportadora de mano de obra hacia Estados Unidos. En su primera juventud, como ilegal, trabajó en Chicago, Houston y Oklahoma en diversos oficios. Por esta razón lee en inglés perfectamente, aunque no entiende gran cosa. Es fanático de los cómicos del cine mudo estadounidense como Chaplin, Keaton, Langdon y Lloyd, cuyas obras, asevera con toda seriedad, ya retribuyen por si solas su paso por este mundo. Ha publicado seis libros de cuento, ensayo, investigación y novela, y colaborado en diarios y revistas de su estado y de la Ciudad de México, donde radica desde hace decenios.

El cine y su condición de inmigrante han marcado su obra que en este libro de corta extensión, 104 páginas, con humor y a un ritmo narrativo ágil, nos engancha para reflexionar sobre los mitos que han surgido sobre la compleja relación entre México y Estados Unidos. 

No sólo en el cine y en las artes sino en la literatura de habla hispana en general, la panza de esa gigantesca nación llamada Estados Unidos ha sido poco explorada y analizada, a pesar del influjo que ha tenido en la vida contemporánea del resto del mundo, y no digamos de América y especialmente México.

Siendo muy jóven, llegó a las manos de Esteban Martínez Sifuentes un maravilloso libro fotográfico de la vida cotidiana estadounidense, lo cual estimuló como nunca nada su imaginación, y no mucho después cruzó la frontera..., fruto de lo cual incubó este USA! USA!, escrito años después, una serie lúcida de ensayos en los que ajusta cuentas con el inevitable vecino del norte, sus mitos y anti mitos, su lado oscuro, su grandeza y sus contradicciones.

Los Estados Unidos son una gran nación, nadie lo puede poner en tela de juicio. Que sus gobiernos han cometido excesos de lesa humanidad en el resto del mundo por crear, conservar y centrar su grandeza, tampoco. 

Ya nos quitaron Texas y otros territorios, nos han invadido tres veces, detonaron y exacerbaron el tráfico de estupefacientes con su consumo masivo y ponen sus reglas en su combate, construyen muros injuriosos en tierras arrebatadas a sus pobladores ancestrales. Por eso hay que ver hacia adelante, sin rencores mientras se pueda. 

Y aquí es donde Estaban construye su visión, necesariamente sesgada y fragmentada a través de pequeños ensayos y de cuentos para reflexionar sobre ese país amado y odiado. In God we trust y también en el quehacer literario que presenta Martínez Sifuentes en este libro que por sus páginas pasan los estragos de la contaminación del medio ambiente, unos terroristas supremacistas blancos que cometen un atentado, la historia del carro retratado en la fábrica de Hollywood, el gran negocio del boxeo y Mohamed Alí, o la aportación de Bob Dylan a la cultura pop. 

Legales o ilegales, con visa o sin ella, todos están cordialmente invitados a pasar a su rincón favorito para leer en total libertad, sin etiquetas ni muros, ni agentes fronterizos. Solo como ciudadanos pensantes y efímeros del Universo, que  mal que les pese a algunos, es el único y verdadero repúblicano qué conocemos. 

Así me recomendación de la semana. 

Dios, la ciencia, las pruebas

Michel-Yves Bolloré. Ingeniero informático, tiene un máster en Ciencias y un doctorado en Gestión de Empresas por una universidad parisina.

Olivier Bonnassies Graduado en la Escuela Politécnica y diplomado en el Instituto HEC de Estudios Superiores de Comercio de París. Tiene una licenciatura en Teología.

Este libro, que ha sido un best seller en Francia, muestra que la ciencia y la existencia de Dios no están enfrentadas y que los argumentos científicos pueden conducir a la fe. 

Además, explica que el materialismo, que apoya la inexistencia de Dios, contiene elementos irracionales. En su ensayo, los autores se apoyan mayoritariamente en las pruebas científicas más consolidadas de la cosmología reciente, aunque realizan incursiones en otros ámbitos o temas, como la biología, la filosofía, la historia, la Biblia, la existencia de Jesús o los milagros de Fátima.

El primero es que hay un inicio para el universo, y el segundo, es que hay un ajuste perfecto, increíble, entre las leyes de la física, química, termodinámica, mecánica cuántica y biología.

Einstein demostró que el tiempo, el espacio y la materia están ligados entre sí, y esto es muy importante porque quiere decir que no pueden existir el uno sin el otro, detalla Bonnassies, y concluye que si estos tres aspectos están relacionados, y tienen un inicio, no es sólo del tiempo y la materia, sino también del espacio.

Otros méritos de la obra son: la explicación en detalle de la génesis y el contenido de la teoría del Big Bang, así como de las pruebas científicas que la sustentan; la recopilación de citas de científicos y filósofos sobre la relación entre ciencia y fe; la persecución contra los científicos teístas por parte de regímenes totalitarios; la falsedad del azar como argumento racional o las contradicciones del materialismo.

Así me recomendación de la semana. 

Olga lavanderos de Paco Ignacio Taibo II

 

Conocí a los Taibo en 1997, justo cuando Paco Ignacio Taibo papá promocionaba  una nueva edición de Siempre Dolores, su novela sobre la primera diva del cine mexicano que conquistó Hollywood, Dolores del Río. 

En 1959, en compañía de su esposa Maricarmen Mahojo de Taibo y su hijo mayor, Paco Ignacio Taibo II, se exilió en México.

Desde entonces fue una figura importante en el ámbito del periodismo cultural y la escena cinematográfica, cultivando amistad con figuras como Luis Buñuel, Luis Alcoriza y Amparo Rivelles.

Posteriormente conocí a Paco Ignacio Taibo II, a su esposa Paloma y a su hija, la incansable Marina. Y más tarde a Benito, también un gran escritor.

Paco Ignacio Taibo II ha sido un maestro para muchos escritores de mi generación. Él nos enseñó que no bastaba el talento ni las ganas de contar historias. Había que desarrollar el oficio de escribir, ir más allá de la hoja en blanco, conectar con tu estilo porque tradicionalmente, la novela policíaca se ve despectivamente como un subgénero, al igual que la novela juvenil,  y, sobre todo, ir a buscar a los lectores. 

Paco iba a dónde lo invitaran, Recuerdo que me decía que no importaba si tenías un salón repleto de lectores o si solo había una sola persona que asistía para conocerte y que le firmaras un libro. Decía que ellos serían los lectores del futuro y ese ha sido, en lo personal, me manera de promocionar mi trabajo, ir al encuentro con los futuros lectores.

Creo que recorrer cada rincón del país lo ha hecho consciente de la necesidad de promover la lectura como una herramienta para mejorar la calidad de vida de los habitantes de este país.

Y más allá de su activismo político y su labor como funcionario, hoy celebro la edición en el formato de Bolsillo de Olga Lavanderos, dos novelas policíacas con una misma protagonista: la periodista más indomable del DF.

¿Y de qué va esta historia? La joven periodista Olga Lavanderos está empeñada en descubrir qué hay detrás de los crímenes que investiga, para publicar sus hallazgos en el diario La Capital. 

Acompañada de un niño de cuatro años, que habla español como futbolista brasileño, y de su abuelo, prófugo durante cincuenta años tras huir con un barco repleto de petróleo el día de la expropiación petrolera, Olga desciende a los infiernos del DF. Su voluntad inquebrantable la lleva a jugarse la vida, con el único objetivo de encontrar la verdad y conseguir algo de justicia en una de las ciudades más corruptas del planeta. 

Con un sentido del humor hilarante y un ritmo excepcional, en Sintiendo que el campo de batalla... Y Pero tú sabes bien que todo es imposible, los títulos con los que se publicaron originalmente estas dos novelas porque su entonces editor pensó que los lectores no estaban preparados para una novela con una protagonista, el autor que ha demostrado que una coca cola y un cigarro, no dañan la salud, Paco Ignacio Taibo II rinde homenaje al periodismo, "la última pinche barrera que nos impide caer en la barbarie", a través de la periodista más entrañable de la narrativa policíaca mexicana.

Así mi recomendación de la semana.

Emanación de Gabriel Mendoza Blanco

Cada día, creo menos en las casualidades. Hace un par de semanas, los editores y el equipo de Editorial Almazura me enviaron un paquete de libros con sus novedades. Entre ellos, había uno que, por su extensión, 380 páginas, había dejado como una lectura posterior.

Pasaron los días y estaba avocado en mi novela, que en esta ocasión está ambientada en Estambul y en un descansó, comencé a leer, Emanación, el inicio de una trilogía escrita por Gabriel Mendoza García.

Fue entonces cuando me sorprendí porque aunque la historia se desarrolla en la ciudad de México, el inicio ocurre ¡en Turquía! Comencé a leer y no pude detenerme.

¿Y de qué va esta historia?  

En 2004, en las entrañas de Estambul, Turquía, arqueólogos desentierran un secreto que yace oculto en una piedra bajo las cámaras misteriosas de Hagia Sophia. Este descubrimiento ancestral desata una cadena de eventos que entrelazarán las sombras del pasado con el destino inminente del presente.

Ocho años después, en las bulliciosas calles de la Ciudad de México, Sofía, una niña de la misma edad que el descubrimiento de aquella piedra tallada, vive una vida clandestina junto a su madre, Adriana. Juntas, huyen sin descanso de una amenaza encarnada en la figura de un enigmático hombre de negro. La niña, desconocedora de su destino, es la Decimosegunda Emanación de la Sabiduría Divina. Sin embargo, su extraordinaria habilidad para despertar dones en los demás la convierte en un imán para aquellos que codician poder con intenciones oscuras. Ella y su madre comienzan entonces a cruzarse con rostros conocidos y nuevos aliados, enfrentándose a eventos desgarradores que presagian el inminente fin de los tiempos y la extinción.

Emanación trasciende la categoría de una simple historia sobre divinidad. Es un viaje a través de la inocencia de una niña, que sirve como el hilo conductor de una epopeya en la que el reto consiste en descubrir la verdad oscura que yace tras ese hallazgo.

Originario de la Ciudad, Mendoza García logra una novela de misterio, acción, suspenso, drama, mitología, ciencia ficción y aventura. 

¿Y quién es el autor?

Gabriel Mendoza García es escritor y creador de videos y contenido en redes sociales, a través de la plataforma Alcance Ten- dencia Mx. Fan acérrimo del dúo musical europeo Lacrimosa, quienes representan su mayor fuente de inspiración, desde niño destacó por centrar sus esfuerzos cognitivos en mundos imaginarios y por valerse de su sensibilidad.

¿Por qué leer esta novela disponible en las principales cadenas de librerías en México y en formato electrónico en cualquier plataforma en todo el mundo?

Es una saga de aventuras que se ubica en la Ciudad de México.

El futuro de la humildad y evitar su extinción dependen de una niña mexicana.

La trama se construye a partir de las historias que cada uno de los protagonistas narran, en el mismo estilo de la serie Lost. 

La humanidad encara su destino con valentía, pero, ¿lograrán los lazos de compañerismo prevalecer ante la inminente sombra que se cierne sobre ellos?