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jueves, 8 de agosto de 2024

USA! USA! Mitos y antimitos estadounidenses vistos desde el perplejo asombro de un mexicano a caballo del siglo XX y XXI.

 


En una mesa del más allá, escuché a Fernando Rivera Calderón comentar que los dos grandes grupos transnacionales que dominan el mercado editorial en México se habían convertido en el nuevo Latinus, marcando la línea de lo que debíamos leer o publicar. 

Y si bien, el negocio no es sencillo ya que, a diferencia de los ochenta, durante las dos últimas décadas se han sumado otros distractores a los hábitos de consumo de los lectores como son el cine, la televisión, las series en streaming, y la dependencia hacia nuestros teléfonos inteligentes. 

En este sentido, además de fijar ciertas temáticas en la literatura, salvo algunas excepciones, en los textos periodísticos y de actualidad, el escándalo y la venta supera al rigor del periodismo de investigación. 

En este contexto, celebro el trabajo de la editorial Almuzara, que desde su creación en 2004, el conjunto de sellos editoriales que la conforman tiene como objetivos fundamentales fomentar el placer de la lectura y divulgar el conocimiento atesorado por sus autores con la firme creencia de que es necesario contribuir al desarrollo de una humanidad que quiera aprender, sentir, compartir y crecer en sabiduría.

Y uno de sus libros recién publicados es USA! USA! Mitos y antimitos estadounidenses vistos desde el perplejo asombro de un mexicano a caballo del siglo XX y XXI.



Su autor, Esteban Martínez Sifuentes nació en 1960 en una región del estado de San Luis Potosí, México, caracterizada desde la segunda mitad del siglo XX por ser exportadora de mano de obra hacia Estados Unidos. En su primera juventud, como ilegal, trabajó en Chicago, Houston y Oklahoma en diversos oficios. Por esta razón lee en inglés perfectamente, aunque no entiende gran cosa. Es fanático de los cómicos del cine mudo estadounidense como Chaplin, Keaton, Langdon y Lloyd, cuyas obras, asevera con toda seriedad, ya retribuyen por si solas su paso por este mundo. Ha publicado seis libros de cuento, ensayo, investigación y novela, y colaborado en diarios y revistas de su estado y de la Ciudad de México, donde radica desde hace decenios.

El cine y su condición de inmigrante han marcado su obra que en este libro de corta extensión, 104 páginas, con humor y a un ritmo narrativo ágil, nos engancha para reflexionar sobre los mitos que han surgido sobre la compleja relación entre México y Estados Unidos. 

No sólo en el cine y en las artes sino en la literatura de habla hispana en general, la panza de esa gigantesca nación llamada Estados Unidos ha sido poco explorada y analizada, a pesar del influjo que ha tenido en la vida contemporánea del resto del mundo, y no digamos de América y especialmente México.

Siendo muy jóven, llegó a las manos de Esteban Martínez Sifuentes un maravilloso libro fotográfico de la vida cotidiana estadounidense, lo cual estimuló como nunca nada su imaginación, y no mucho después cruzó la frontera..., fruto de lo cual incubó este USA! USA!, escrito años después, una serie lúcida de ensayos en los que ajusta cuentas con el inevitable vecino del norte, sus mitos y anti mitos, su lado oscuro, su grandeza y sus contradicciones.

Los Estados Unidos son una gran nación, nadie lo puede poner en tela de juicio. Que sus gobiernos han cometido excesos de lesa humanidad en el resto del mundo por crear, conservar y centrar su grandeza, tampoco. 



Ya nos quitaron Texas y otros territorios, nos han invadido tres veces, detonaron y exacerbaron el tráfico de estupefacientes con su consumo masivo y ponen sus reglas en su combate, construyen muros injuriosos en tierras arrebatadas a sus pobladores ancestrales. Por eso hay que ver hacia adelante, sin rencores mientras se pueda. 

Y aquí es donde Estaban construye su visión, necesariamente sesgada y fragmentada a través de pequeños ensayos y de cuentos para reflexionar sobre ese país amado y odiado. In God we trust y también en el quehacer literario que presenta Martínez Sifuentes en este libro que por sus páginas pasan los estragos de la contaminación del medio ambiente, unos terroristas supremacistas blancos que cometen un atentado, la historia del carro retratado en la fábrica de Hollywood, el gran negocio del boxeo y Mohamed Alí, o la aportación de Bob Dylan a la cultura pop. 

Legales o ilegales, con visa o sin ella, todos están cordialmente invitados a pasar a su rincón favorito para leer en total libertad, sin etiquetas ni muros, ni agentes fronterizos. Solo como ciudadanos pensantes y efímeros del Universo, que  mal que les pese a algunos, es el único y verdadero repúblicano qué conocemos. 


Así me recomendación de la semana. 


viernes, 14 de junio de 2024

El menonita Zen de Carlos Velázquez


Uno de los grandes placeres que tenemos los lectores es descubrir a los nuevos autores. Pero ante la gran oferta editorial, muchas veces nos sentimos abrumados. Por eso es muy importante la portada de los libros y lo que comunican. Me ocurrió con esta recomendación de hoy. En una librería y en redes sociales vi la portada y el título: “El Menonita Zen”. Definitivamente, era una portada atrevida y el diseño muy peculiar. Pero lo asocié a un título de autoayuda, una autoayuda disruptiva pero ahora estoy interesado en leer narrativa. Y con esto no quiero decir que leer libros de autoayuda y desarrollo personal sea negativo y muchos siempre tienen algo que te invita a reflexionar. Pero el autor, Carlos Velazquez, me contactó por X, antes Twitter, para preguntar a qué dirección podría enviarme su libro más reciente, publicado por Océano en México.  Al comenzar a leer a este narrador nacido en Torreón, Coahuila, me encontré con un conjunto de siete relatos o novelas cortas, que me han deslumbrado.  Tras cinco años de pausa en el cuento, género que lo ha consagrado, Carlos Velázquez está de regreso con su sexta colección de relatos. En este libro, como en sus recopilaciones anteriores, Velázquez no solo consigue mantener el lugar que se ha ganado como uno de los escritores más notables del país, sino que además reafirma su insobornable originalidad. Como autor, se reinventa a sí mismo con esta serie de historias crepitantes. La frontera, el poliamor, el deseo fratricida, el suicidio y la risotada constante burbujean por estas páginas con voracidad radiactiva. A su vez, este conjunto de tramas muestra su evolución como cuentista y su capacidad intacta para situarse dentro de lo mejor de la literatura, esa que está destinada a perdurar. Una chava fitness que cuando se embriaga sale a buscar sexo con gordos, un menonita que decide dejar de ser lo que su religión exige de él y se inicia en la práctica milenaria de la meditación, una casa que la una estrella del rock nacional que se suida y se niega a abandonar ante la llegada de un hombre mediocre y su pareja, una instructora de yoga obsesionada con la limpieza. un hombre que se convierte en payaso después de que su hermano le arrebata a su esposa son algunas de las criaturas que habitan los relatos de El menonita zen. Un cóctel de situaciones extravagantes con las que el autor nos deslumbrará, con personajes inolvidables, una prosa atrevida y espumeante humor negro. Con su habilidad narrativa, Carlos Velázquez nos demuestra una vez más por qué el cuento es un género mayor. No recuerdo bien de qué autor es esta afirmación que define perfectamente al cuento  “mientras la novela es una pelea de box que se gana en varios asaltos, el cuento es un género que se gana por knockout”. 
Así pues el ganador del Premio Narrativa Colima por El pericazo Sarmiento (selfie con cocaína), Carlos Velazquez tiene la habilidad de retratar la vida cotidiana de sus personajes en situaciones demenciales que nos hacen, como lectores, identificarnos porque la frontera entre la realidad que vivimos a diario, el tedio, el absurdo y hasta llegar a la parodia de nosotros mismos es muy frágil. Siempre con un gran sentido del humor, al final de cada relato tiene una vuelta de tuerca que nos dejará sin duda, divertidos y reflexivos.

jueves, 24 de agosto de 2023

Un descuido cósmico de Liliana Blum




Celebro con gusto que el cuento comienza a generar el interés por las casa editoriales. Ya en este espacio, recomendé la iniciativa de un grupo de escritores que publicó una antología de ciencia ficción mexicana de descarga gratuita a fin de romper el círculo que la industria marcaba sobre lo que debemos leer.. 


Ahora, el  editar, diseñar, maquetar, distribuir el libro, pagar regalías a los autores y otorgar los descuentos a los libros más organizar la cobranza, representa un impedimento que limita la publicación de gran creación literaria en el país. 


En los últimos 20 años, la novela ha sido el formato que se publicaba mayoritariamente  dejando fuera a la poesía y el cuento bajo el argumento de que comercialmente no era viable porque los lectores prefieren los relatos de largo aliento. Como lo hemos comentado también en este espacio, este fenómeno se da a pesar de la gran tradición de cuentistas y poetas en México. . 


Pero ante otras formas de entretenimiento, las tendencias cambian y así, aunque en la época de la pandemia, la novela juvenil acaparó la atención de los lectores jóvenes ya que los grandes productores de contenido en plataformas no podían filmar por el confinamiento, estos lectores migraron a la novela gráfica que ha crecido a muy buen ritmo que incluso ha alcanzado a lectores adultos, 


Y con estos antecedentes, celebro que estos grandes grupos editoriales haya retomado la publicación de libros de cuentos y relatos, como es el caso del libro Un descuido cósmico, de Liliana Blum que bajo la colección Andanzas, ha publicado recientemente la editorial Tusquets. 

 

Liliana Blum nació en Durango, en 1974. Ha publicado las novelas Pandora en 2015, El 

monstruo pentápodo dos años más tarde y varios libros de cuentos. Y en esta ocasión, nos permite adentros en un universo complejo pero a la vez irresistible plagado de humor negro, un tratamiento de la violencia sórdido y único, complementado por elementos de suspenso, de terror y hasta de ciencia ficción.


Desde una mujer mayor que adopta a un alienígena, una esposa traicionada que recurre a la magia vudú como práctica terapéutica, una anciana solitaria que juega con la ouija, hasta una vampiresa cuyas víctimas son hombres violentos y acosadores, los ocho cuentos reunidos en este libro tienen como protagonistas a individuos comunes que se encuentran con lo fantástico, personas con pretensiones convencionales y aspiraciones legítimas que, sin embargo, las llevan a tomar caminos oscuros y desconcertantes.


El nuevo libro de Liliana Blum convoca a un elenco de personajes perturbadores que, con carcasmo, humor negro y regocijo, muestran distintas formas de la venganza.


El novelista y gran cuentista Eduardo Antonio Parra asegura que Liliana Blum se revela en este libro una narradora cruelmente excepcional mientras que la escritora Ana Clavel, destaca cómo, con una escritura despiadada a todo convencionalismo, la autora pone al desnudo zonas oscuras de una sociedad que se permite el deseo en dosis políticamente incorrectas. 


A toda la comunidad de lectores de Astillero informa, les recomiendo ampliamente este libro de Liliana Blum. Diría yo, que solo porque no lo han leído los productores de la exitosa serie de Black Mrror porque cada relato volvería locos a los fanáticos de la serie y tendrían ya la nueva temporada competa. Nos vemos en 15 días.

jueves, 10 de agosto de 2023

El último sueño de Pedro Almodovar


Sin lugar a dudas, uno de los íconos de la cultura pop y la movida española de los 80 y 90 es Pedro Almódovar. Su aportación a la cinematografía es un antes y después en la cinematografía mundial. Aunque la industria del cine hollywoodense trató de llevarlo a la cumbre con su tragicomedia Mujeres al borde de un ataque de nervios, fue hasta 1999 cuando fue galardonado con el Oscar por Todo sobre mi madre, como película de habla no inglesa y luego en 2002 con Hablé con ella como mejor guión original.

Sin embargo, más allá del cineasta que puso en el escenario intencional a actores y actrices como Carmen Maura, Penélope Cruz, Rossy de Palma y Antonio Banderas, el cineasta galardonado es también un escritor cuyas obras bien vale la pena revisar. 

 Pedro Almodovar es el autor de la novela corta Fuego en las entrañas, una fotonovela porno (Toda tuya), múltiples relatos publicados en los periódicos El País, Diario 16 y La Luna así como de cómics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, donde creó un personaje, llamado Patty Diphusa, protagonista de la novela que lleva su nombre publicada en 1991, que fue un gran éxito editorial y una de las obras más significativas de la eclosión de la literatura homosexual en España en la década de 1990.

Hoy, el cineasta y escritor nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, España nos presenta una obra personal que será el deleite de los lectores que quedaron cautivados con el cine de Almodóvar y también para quienes no lo conocen pero quieren una visión de cómo era la época multicolor de los ochenta y noventa, tras la salida del franquismo en España.

Y la obra que hoy invito a leer se llama El último sueño. Si bien es cierto, que ya sabíamos que Pedro había escrito otros libros, con este título, encontramos a una voz narrativa con fuerza y presencia que desconocíamos. El último sueño, que está en proceso de traducción a 20 idiomas, es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. El lector acabará obteniendo la máxima información del autor como cineasta, como fabulador y el modo en que su vida hace que una cosa y las otras se mezclen.

Los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. 

Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible para adentrarse en el universo creativo de Almodóvar.

En su introducción, el autor asegura que siempre se ha negado a escribir su autobiografía o que otro la escribiera por él porque siente una especie de alergia a ver un libro que hablé enteramente de él como persona. Y a título personal, creo que para conocer la biografía del cineasta, están sus películas que siempre tienen un tono muy personal sobre sus obsesiones en la vida. 

Pero entonces, ¿qué encontrará el lector en El último sueño? Y vuelvo a citar al autor: “Esta colección de relatos (yo llamo relato a todo, no distingo de géneros), muestra la estrecha relación entre lo que escribo, lo que filmo y lo que vivo”.

Entre sus páginas encontramos al Almodóvar más íntimo y descarnado, el que habla de la soledad, la muerte y los altibajos de la creación artística.. El autorretrato definitivo de un artista definido por impregnar con su única personalidad todas sus creaciones. 

Se trata de una biografía sentimental e íntima de Almodóvar. Un fascinante collage en el que la vida se entremezcla con el arte. Sus relatos transcurren en patios manchegos, en colegios regentados por salesianos y en los alegres bares de la Movida como una entrada sin fronteras a su universo íntimo y a su imaginación desbordante. 

Almódovar, en estos textos, nos reitera que lo más local puede ser lo más universal. Y coincido plenamente con el comentario publicado por el diario The Times: “La prosa de Almodóvar es tan hábil e ingeniosa como sus películas. Es, por así decirlo, como un Warhol con chispa y, desde luego, con más vigor”.

A toda la comunidad de lectores de Astillero informa, les recomiendo el combo perfecto. Lean este libro que es un tesoro encontrado, objeto de coleccionista, álbum de cromos en el que brillan los destellos del imaginario de un genio y luego disfruten de una película de la cinematografía de Almodóvar. Nada mejor para el fin de semana. 


lunes, 4 de octubre de 2021

Oswaldo Hernández Trujillo, ganador del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2021

Esta edición convocó a 101 trabajos de Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, México y Perú, y estuvo dedicada al cuento





Por su obra, Una ciudad para el fin del mundo, firmada con el seudónimo LEMARC, un jurado integrado por Cecilia Eudave, Antonio Ortuño y Bernardo Esquinca determinó concederle el sexto Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco al narrador mexicano Oswaldo Hernández Trujillo. La entrega se realizará el sábado 4 de diciembre próximo en el salón México I del hotel Hilton, durante la celebración de la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se realizará del 27 de noviembre al 5 de diciembre en Expo Guadalajara, así como por FacebookYouTube y la página de la Feria.


En Una ciudad para el fin del mundo, el autor “hace una reflexión contemporánea y muy pertinente sobre la ciudad y el papel de la naturaleza en ella”, indica el acta firmada por los jurados, que de manera unánime otorgaron el Premio al también traductor, editor y profesor universitario. En el documento también se destaca “la calidad narrativa de su prosa, que resulta en un volumen bien conjuntado” así como “la singularidad de su visión en la que el entorno natural acompaña las acciones y las emociones de los personajes”.




Dotado con diez mil dólares estadounidenses y la publicación del libro ganador, el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, que nació en memoria del escritor mexicano como un espacio para incentivar la creación literaria y la apreciación estética de la naturaleza, es convocado por la Universidad de Guadalajara, mediante el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario, en colaboración con la FIL Guadalajara. En esta edición, dedicada al cuento, se recibieron 101 trabajos de Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Guatemala, México y Perú.



Oswaldo Hernández Trujillo es traductor, editor y profesor universitario. Nació en 1981 y creció en el Estado de México. Estudió letras clásicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde también cursó la maestría en lingüística aplicada. Trabajó en el Diccionario del Español de México de El Colegio de México, y como editor en el Museo Nacional de Arte y el Museo del Palacio de Bellas Artes. Ha escrito poesía, crónica y crítica para revistas como Tierra Adentro, Kilómetro Cero y el Periódico de Poesía de la UNAM. Es autor del volumen de cuentos Ustedes no existen, con el que obtuvo el Premio de Literatura Laura Méndez de Cuenca (2019).


En su primera edición, el Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco estuvo dedicado a la poesía, y los mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna recibieron el galardón ex aequo. La segunda edición del premio tuvo al cuento como protagonista y lo obtuvo la argentina Brenda Becette y su obra La parte profunda. El venezolano Santiago Acosta, con su poemario El próximo desierto, fue ganador de la tercera edición. En 2019, Claudia Cabrera Espinosa recibió este reconocimiento por su libro Posibilidad de los mundos, y Marco Antonio Rodríguez Murillo obtuvo el galardón en 2020 por su poemario Tal vez el crecimiento de un jardín sea la única forma en que los muertos pueden hablarnos.

 

 

Entrega del VI Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco

Sábado 4 de diciembre

16:00 a 16:50

Salón México I, hotel Hilton


jueves, 30 de septiembre de 2021

Encuentro Internacional de Cuentistas cumple quince años


Seis destacados creadores del género, provenientes de Bolivia, Colombia, Ecuador, España y México, compartirán en tres mesas —dos presenciales y una virtual— sus experiencias creativas, así como lecturas en voz alta de su obra.

Con la intención de invitar a los lectores y a los editores a revitalizar el placer por leer y promover el cuento, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara creó hace quince años el Encuentro Internacional de Cuentistas. Desde entonces, las plumas más destacadas del género breve se han dado cita en un mismo espacio para compartir con el público sus experiencias creativas, así como lecturas en voz alta de su obra. Esta decimoquinta edición, que se realizará en Expo Guadalajara del jueves 2 al sábado 4 de diciembre, tendrá la participación de seis autores de cinco países, quienes dialogarán en tres mesas —dos presenciales y una completamente virtual­—, y que se sumarán a la lista de más de cien creadores que han acudido a este encuentro.

La primera mesa se presentará de manera virtual y el público podrá disfrutarla por las redes sociales (Facebook y YouTube) de la FIL, el jueves 2 de diciembre a las 19:00 horas. En ella participarán la destacada escritora y periodista boliviana Magela Baudoin, Premio Nacional de Novela Alfaguara (2014) y Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, quien dialogará con la escritora colombiana Andrea Mejía. La segunda mesa, que estará a cargo de la cuentista mexicana Cecilia Eudave y del cuentista y crítico literario español Carlos Castán, se realizará el viernes 3 de diciembre en el salón 8 en Expo Guadalajara.

Incluida en la lista Bogotá39 (2017) y galardonada con el Premio Príncipe Claus Next Generation y el Premio ALBA Narrativa, la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda será una de las invitadas a la tercera mesa, que además contará con la participación del narrador mexicano Eduardo Antonio Parra, quien ha sido reconocido con el Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo y diversos reconocimientos nacionales de cuento como el Efrén Hernández. Ambos dialogarán en torno al género narrativo breve, en el salón 8 en Expo Guadalajara, el sábado 4 de diciembre. Todas las mesas serán moderadas por el escritor mexicano y coordinador del encuentro, Alberto Chimal.

Como parte de las celebraciones por el aniversario de este encuentro, la FIL ha preparado un regalo para todos sus lectores, a partir de uno de los elementos más representativo: El credo cuentístico, una recopilación de textos donde los autores comparten su visión del género, de la escritura y de cómo se enfrentan al proceso creativo. En esta edición, se realizará una selección de 45 credos de cuentistas que han participado en las distintas ediciones denominado Apuntes sobre el arte de escribir un cuento. Antología de credos cuentísticos, para que los amantes del cuento puedan acceder a él de manera gratuita, y estará disponible en la página de la Feria (www.fil.com.mx).

El Encuentro Internacional del Cuentistas ha reunido en sus ediciones pasadas a 109 creadores del género. Este 2021, la edición 15 del encuentro se realiza gracia al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), Embajada de Colombia en México como parte del Aniversario 200 de Relaciones Diplomáticas entre México y Colombia, y la editorial Páginas de Espuma.



Magela Baudoin (Bolivia)

Es una escritora y periodista boliviana. Ha colaborado en distintos medios escritos bolivianos e internacionales, como La Razón, La Prensa o Nueva Crónica. Es directora de la revista de literatura El Ansia y dirige junto con la escritora Giovanna Rivero la editorial Mantis, especializada en difusión de escritoras de Hispanoamérica. Entre sus obras destacan El sonido de H (2014) y La composición de la sal (2014). Sus cuentos y reseñas han sido recopilados en antologías y revistas impresas y digitales como El Malpensante, de Colombia; Escritores del mundo, de Argentina y Círculo de Poesía, de México. Su trabajo le han valido reconocimientos como el Premio Nacional de Novela Alfaguara (2014)​ y el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez (2015).


Carlos Castán (España)

Nació en Barcelona y estudió la licenciatura en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Trabajó como profesor de filosofía en la enseñanza pública, y actualmente imparte clase en el máster de narrativa de la Escuela de Escritores de Madrid. Es autor de los libros de relatos Frío de vivir (Salamandra, 1997), Museo de la soledad (Espasa, 2000/ Círculo de Lectores, 2001/ Tropo, 2007)) y Sólo de lo perdido (Destino, 2008, Premio NH Vargas Llosa al mejor libro de cuentos del año), así como del volumen de artículos Papeles dispersos (Tropo, 2009), Polvo en el neón (Tropo, 2012) y La mala luz (Destino, 2013 /Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2020). Su obra cuentística completa ha sido reunida recientemente en el volumen titulado Cuentos (Páginas de Espuma, 2020).


Cecilia Eudave (México)

Es una escritora, investigadora y profesora mexicana. Entre sus libros de cuentos destacan Registro de imposibles, Sirenas de mercurio, Técnicamente humanos y otras historias extraviadas, En primera persona y Para viajeros improbables (microrrelatos). Con su obra Bestiaria vida ganó el Premio de Novela Juan García Ponce. También ha escrito algunas novelas como La criatura del espejo, El enigma de la esfera y Pesadillas al mediodía, y un cuento infantil, Papá oso. Ha participado en varias antologías y revistas, tanto nacionales como extranjeras. Obtuvo una mención en el 13th Annual International Book Awards 2011, galardón que otorga la Latino Literacy Now en Nueva York en la categoría de mejor libro de cuentos, con Técnicamente humanos y otras historias extraviadas. Su obra ha sido traducida al japonés, chino, coreano, italiano, checo, portugués e inglés.


Andrea Mejía (Colombia)

Es una escritora colombiana. Estudió literatura en la Universidad de los Andes. Se doctoró en filosofía en la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido profesora de los departamentos de Ciencia Política y de Filosofía de la Universidad de los Andes, y profesora invitada en la Universidad Autónoma de México. Es columnista de la revista Arcadia. Entre sus obras publicadas se encuentra el libro de cuentos La naturaleza seguía propagándose en la oscuridad y la novela La carretera será un final terrible, y otra que será publicada el año que viene, que se titulará Antes de que el mar cierre los caminos.


Mónica Ojeda (Ecuador)

Es una escritora ecuatoriana. En 2017 fue incluida en la lista Bogotá39 (2017). Ha escrito novelas como La desfiguración Silva, Nefando y Mandíbula, y algunos poemarios como El ciclo de las piedras e Historia de la leche. Sus cuentos han sido recogidos en Caninos (Editorial Turbina, 2017) y Las voladoras (Páginas de Espuma, 2020). Entre los reconocimientos con los que ha sido galardonada se encuentran el Premio Príncipe Claus Next Generation y el Premio ALBA Narrativa, además de quedar entre los finalistas del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa y del Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero.


Eduardo Antonio Parra (México)

Ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores y de la fundación John Simon Guggenheim. Es autor de las novelas Nostalgia de la sombra, El rostro de piedra y Laberinto, así como de nueve libros de cuentos. En 2000 ganó el Premio de Cuento Juan Rulfo que convoca Radio Francia Internacional. Su libro, Tierra de nadie, ha sido traducido al inglés, francés y portugués; Los límites de la noche se tradujo al francés, y otros de sus cuentos han aparecido, además de en estos idiomas, en italiano, alemán, danés, húngaro, esloveno y búlgaro. La recopilación de relatos Sombras detrás de la ventana (2010) obtuvo el Premio de Literatura Antonin Artaud, otorgado por la Embajada de Francia en México.

 


 


 

miércoles, 22 de abril de 2020

El sutil encanto de la maldad


La gran mayoría de los grandes grupos editoriales no apuestan por la publicación de cuentos. A pesar de contar con una tradición de grandes cuentistas mexicanos, el género parecer no tener cabida en los catálogos que apuestan por la novela. Los argumentos principales son que los lectores, por alguna extraña razón, prefieren las historias de largo aliento a las ficciones que se resuelven en pocas páginas.
En este contexto, llamó poderosamente la atención el libro más reciente de Alma Delia Murillo, Cuentos de maldad (y uno que otro maldito) publicado este año por Alfaguara. Comencé a leer a Alma Delia en 2015 cuando publicó la novela Las noches habitadas y coincidimos en una cena en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Recuerdo que llamó poderosamente mi atención su franqueza y su sentido del humor irreverente. Conforme pasaron los años, sus ensayos publicados en distintos medios de comunicación comenzaban a reflejar, con gran tino, algunos de los problemas que nos han lacerado en México como los feminicidios, la desigualdad social, la violencia de género, la terquedad de quien se aferra a escribir y no morir en el intento, a la insoportable levedad del Godínez que entrega su vida entera a los grandes corporativos, a la soledad, el amor, y los desencuentros.
¿Cómo pueden explicarse estos tiempos sin enloquecer? Y aquí es, desde mi punto de vista, donde surgen estos relatos que permitieron a su autora, como ella misma lo explica en una nota al final de este libro: “reinventarse la realidad desde un lugar gozoso, lúdico, retorcido: humano”. Y es que la literatura para Alma Delia es su tierra prometida, su paraíso recuperado para entender el país que nadie entiende y tratar de comprender el mundo al revés.
Los veinte relatos que conforman Cuentos de maldad (y uno que otro maldito) reflejan algunas de las preocupaciones de su autora que, si bien ha abordado desde el ensayo, lo hace en esta ocasión desde el humor negro, lúdico e irreverente. Cada uno de los protagonistas tratan de habitar lo que se les ha impuesto como el modelo a seguir del éxito efímero que deriva en un vacío desolador que surge a partir de descubrir que todo era una farsa. Ahí surge el sentimiento de venganza, donde el dolor los lleva al lado más oscuro, del cual no hay retorno y las consecuencias son bien asumidas.
El vampiro del Bed and Breakfast, la dulce venganza del mesero humillado, la repartidora de comida que se convertiría en una justiciera nocturna, el inicio de la revuelta godín, la casa que expulsa a sus inquilinos, la epidemia de tristeza que azotó a la Ciudad de México, las cougars que disfrutan de sus conquistas juveniles y la seducción que provoca un abrigo de Dior, para terminar con el pacto de una escritora con Dios, son solo algunos de los cuentos de este libro que, si yo fuera el productor de la serie de Black Mirror, no dudaría en llevarlos a la pantalla para preparar una serie completa con el sello inconfundible de Alma Delia Murillo.
PD. En esta entrada no utilice la palabra “entrañable”. Quiénes lean el libro de la autora entenderán por qué.

Alma Delia Murillo (Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, 1979) ha publicado el libro de cuentos Damas de caza (2010), y las novelas Las noches habitadas (2015) y El niño que fuimos (Alfaguara, 2018). Amante irracional de la Ciudad de México, las palabras y el sentido del humor. Aunque estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM), es una godínez rehabilitada luego de veinte años de trabajar en el inenarrable infierno de los corporativos.



Por otro lado, aquí te dejo el enlace de mi novela más reciente: Buenos días Avril, ¡estás en Delhi! publicada por Harper Collins México y disponible en formatos impreso e electrónico: https://leer.amazon.com.mx/kp/embed?asin=B07SXDHSPL&preview=newtab&linkCode=kpe&ref_=cm_sw_r_kb_dp_KMLmEb08WKFQF
Si estás en Estados Unidos, la novela estará disponible a partir del 2 de junio. Ahora está en preventa. Puedes ordenarla en https://www.harpercollins.com/9786075620121/buenos-dias-avril-good-morning-april-spanish-edition/

Desde Paris, Yosano Akiko

París, Londres, Viena, Berlín… un viaje fascinante por la Vieja Europa de 1912 a través de los ojos apasionados de una poeta en busca del am...