Todo el oro de Lisoboa de Juan Patricio Riveroll

Todas las familias tienen una historia en particular que prefieren ocultar. Tarde o temprano, el pasado nos alcanza calza de formas inesperadas y no en menos de de una ocasión la ocasiones ese  pasado que todos preferían olvidar, se revela de tal forma que siempre saldrán de tal forma que pueden cimbrar la vida como como creíamos que era.

Y esa es la sensación que me provocó leer la novela más reciente de Juan Patricio Riveroll, Todo el oro de Lisboa, publicada por Tusquets Editores.

La novela arranca cuando  el narrador escuchó escuchó en una intensa noche de juerga en Lisboa, la misteriosa historia del padre de Santiago, Pol Espasí, un catalán exiliado en Portugal durante la Guerra Civil española, quien murió dejando una estela de interrogantes relacionadas con varios documentos vinculados con el contrabando de piezas de arte y una red de espionaje nazi. 

A través de investigaciones y hallazgos extraordinarios, el protagonista y Santiago pretenden desenredar la maraña alrededor de la muerte del posible espía, su implicación con agentes alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y la inusual vida literaria del bisabuelo del narrador, que escribió una versión alterna del Quijote, comparando sus delirios con los del ingenioso hidalgo. Desvelar esos misterios pondrá a los dos amigos frente a una realidad que quizá no estén preparados para enfrentar.

Personas najes que se quededarán en la mamemoría de léctores porque reflejan la fragilidad de los errores del pasado.

 Juan Patricio Riveroll nació en la Ciudad de México, en 1979. Después de estudiar Comunicación en la Universidad Iberoamericana se especializó en dirección de cine en el American Film Institute, en Los Ángeles. En poco más de una década fue docente en la Universidad Iberoamericana, las escuelas de cine Arte 7 y Mantarraya, y en Casa del Lago Juan José Arreola. Ha colaborado, entre otras, en las revistas Casa del tiempo, Luvina, Revista de la Universidad de México, y en los sitios Replicante, Pijama Surf, El blog de cine de Letras libres y Polemón. Dirigió, produjo y escribió dos largometrajes de ficción: Ópera (2007) y Panorama (2013), y ha publicado dos novelas: Punto de fuga, editada en Nueva York en 2014, y Fuegos artificiales al año siguiente, bajo el sello Tusquets México. Al filo de la revolución es su tercer novela.

"La estación internacional de Canfranc desempeñó un importantísimo papel en la II Guerra Mundial. Por allí pasó el oro con que los nazis pagaban minerales como el wolframio, básico para blindar sus armas; por allí pasaron cientos de obras de arte cuyo paradero aún se desconoce; y por allí cientos de judíos salvaron la vida escapando del genocidio".

Gregorius es un profesor de Liceo. En un puente de Suiza una mujer le da una pista sobre un médico portugués que trabajó para la Resistencia y contó paso a paso en un diario íntimo sus acciones. La voz que narra, en este caso, es la búsqueda de la escritura ajena. Es el encuentro con un hombre que escribió al borde del peligro, al filo del mismo ejercicio de la profesión. Es, en definitiva, la travesía de un médico que desconfió de sus colegas, que sólo se entregaba a sus seres queridos y sus compañeros de combate contra la dictadura de Salazar.

La novela es entonces el deseo de sacar del anonimato a Amadeu de Prado. Es allí cuando el narrador se convierte en el otro. Comienza a dar a luz sus diarios, sus escritos y sus confesiones (“Palabras en un silencio de oro”). Poco a poco se corre el velo de quien eligió un perfil bajo, casi anónimo. De pronto el texto es un homenaje a pequeños ritos, a breves encuentros, al modo de vida que construyen los combatientes en medio del peligro. Gregorius se convierte en un detective de la escritura. Es un extranjero que arma un rompecabezas en un sitio hostil. Viene de un cómodo puesto como docente en Berna y da un salto sin red. Debe dejar atrás una vida marcada por la rutina y el tedio y en ese viaje recompone su memoria. Aflora lo que fue su matrimonio con Florence, las anécdotas con sus estudiantes más próximos, su compromiso con la cátedra.

La Quinta Estación de Werner Colombiani

 

Existe una tradición que tuvo marco un antes y un después en la literatura latinonoamericana y me refiero al boom latinoamericano que es un fenómeno literario y editorial que tuvo lugar en las décadas de 1960 y 1970, cuando las obras literarias de un conjunto de jóvenes escritores latinoamericanos fueron ampliamente distribuidas y apreciadas en Europa y Estados Unidos. Influenciados por la innovación de distintos autores, como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges y Juan Rulfo, y por la situación política y social, distintos escritores, entre ellos Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar, produjeron las novelas del boom.

A principios del siglo XX, como antecedente, surge el realismo mágico. El término fue usado por el crítico de arte alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, y llegó al idioma español con la traducción en 1925 del libro Realismo mágico.

En 1948, fue introducido a la literatura por el escritor venezolano Arturo Uslar Pietri, quien leyó el ensayo de Franz Roh en los años 20, y lo utilizaa​ en su ensayo Letras y hombres de Venezuela.

Definitivamente, los escritores de mi generación han tenido una influencia por ambos momentos en la tradición literaria del continente y tal es el caso de Werner Colombiani, un escritor nacido en 1985, de madre mexicana y padre italobrasileño que tuvo que huir  exiliado por la dictadura militar. Ha vivido en México, Brasil Alemania y actualmente radica en Francia donde ocupa un cargo en el Ministerio de Finanzas  

Siguiendo la gran tradición latinoamericana del realismo mágico, Werner ha publicado tres libros de cuentos en español y uno en francés. Asimismo, ha colaborado en diversos medios como La Jornada Semanal, Sexenio, La Unión de Morelos e Hypatia, entre otros. También ha sido miembro del consejo editorial de la revista Conspiratio y de la revista Salud Pública de México.

La quinta estación es su primera novelael autor y aquí el autor nos relata la travesía onírica de un bibliotecario a un universo fantástico, en la cual no sólo dejará atrás su monótona vida cotidiana, sino también los restos fragmentados de su cordura. Una novela trepidante, donde la línea que existe entre lo real y la ficción se difumina en la psique del protagonista para mostrarnos que la imaginación y la literatura pueden funcionar como un bálsamo frente los horrores del mundo.

¿Por que leer esta novela?

Porque su autor nos relata como  un bibliotecario comienza a recibir misteriosos cartas de un desconocido. El accede y espera cada epístola con gran interés porque en ellas se describe La Ciudad de las Puertas Verdes, un lugar habitado por criasturas y seres fantásticos El recibe la invitación para trasladarse a ese mundo fantástico como una manera de salir de su aburrida y monótona existencia. El periplo inicia y tiene que abordar en la Central de Autobúses La Quinta Estación que nadie puede ubicar pero que al final aborda. Conforme arriba, conoce a personajes que escapan de la realidad: un relojero que no repara relojes sino que solo se roba migajas de tiempo, una cocinera hermosa que se transforma al regresar a casa y muchos otros más. Definitivamente, estamos ante una novela donde las atrasocidades del mundo encuentran un bálsamo en este lugar fantástico. Werner se adentra con singular habibilidad en el realismo mágico, siempre apelando a las leyes aristótelicas para contar relatos.

USA! USA! Mitos y antimitos estadounidenses vistos desde el perplejo asombro de un mexicano a caballo del siglo XX y XXI.

 

En una mesa del más allá, escuché a Fernando Rivera Calderón comentar que los dos grandes grupos transnacionales que dominan el mercado editorial en México se habían convertido en el nuevo Latinus, marcando la línea de lo que debíamos leer o publicar. 

Y si bien, el negocio no es sencillo ya que, a diferencia de los ochenta, durante las dos últimas décadas se han sumado otros distractores a los hábitos de consumo de los lectores como son el cine, la televisión, las series en streaming, y la dependencia hacia nuestros teléfonos inteligentes. 

En este sentido, además de fijar ciertas temáticas en la literatura, salvo algunas excepciones, en los textos periodísticos y de actualidad, el escándalo y la venta supera al rigor del periodismo de investigación. 

En este contexto, celebro el trabajo de la editorial Almuzara, que desde su creación en 2004, el conjunto de sellos editoriales que la conforman tiene como objetivos fundamentales fomentar el placer de la lectura y divulgar el conocimiento atesorado por sus autores con la firme creencia de que es necesario contribuir al desarrollo de una humanidad que quiera aprender, sentir, compartir y crecer en sabiduría.

Y uno de sus libros recién publicados es USA! USA! Mitos y antimitos estadounidenses vistos desde el perplejo asombro de un mexicano a caballo del siglo XX y XXI.

Su autor, Esteban Martínez Sifuentes nació en 1960 en una región del estado de San Luis Potosí, México, caracterizada desde la segunda mitad del siglo XX por ser exportadora de mano de obra hacia Estados Unidos. En su primera juventud, como ilegal, trabajó en Chicago, Houston y Oklahoma en diversos oficios. Por esta razón lee en inglés perfectamente, aunque no entiende gran cosa. Es fanático de los cómicos del cine mudo estadounidense como Chaplin, Keaton, Langdon y Lloyd, cuyas obras, asevera con toda seriedad, ya retribuyen por si solas su paso por este mundo. Ha publicado seis libros de cuento, ensayo, investigación y novela, y colaborado en diarios y revistas de su estado y de la Ciudad de México, donde radica desde hace decenios.

El cine y su condición de inmigrante han marcado su obra que en este libro de corta extensión, 104 páginas, con humor y a un ritmo narrativo ágil, nos engancha para reflexionar sobre los mitos que han surgido sobre la compleja relación entre México y Estados Unidos. 

No sólo en el cine y en las artes sino en la literatura de habla hispana en general, la panza de esa gigantesca nación llamada Estados Unidos ha sido poco explorada y analizada, a pesar del influjo que ha tenido en la vida contemporánea del resto del mundo, y no digamos de América y especialmente México.

Siendo muy jóven, llegó a las manos de Esteban Martínez Sifuentes un maravilloso libro fotográfico de la vida cotidiana estadounidense, lo cual estimuló como nunca nada su imaginación, y no mucho después cruzó la frontera..., fruto de lo cual incubó este USA! USA!, escrito años después, una serie lúcida de ensayos en los que ajusta cuentas con el inevitable vecino del norte, sus mitos y anti mitos, su lado oscuro, su grandeza y sus contradicciones.

Los Estados Unidos son una gran nación, nadie lo puede poner en tela de juicio. Que sus gobiernos han cometido excesos de lesa humanidad en el resto del mundo por crear, conservar y centrar su grandeza, tampoco. 

Ya nos quitaron Texas y otros territorios, nos han invadido tres veces, detonaron y exacerbaron el tráfico de estupefacientes con su consumo masivo y ponen sus reglas en su combate, construyen muros injuriosos en tierras arrebatadas a sus pobladores ancestrales. Por eso hay que ver hacia adelante, sin rencores mientras se pueda. 

Y aquí es donde Estaban construye su visión, necesariamente sesgada y fragmentada a través de pequeños ensayos y de cuentos para reflexionar sobre ese país amado y odiado. In God we trust y también en el quehacer literario que presenta Martínez Sifuentes en este libro que por sus páginas pasan los estragos de la contaminación del medio ambiente, unos terroristas supremacistas blancos que cometen un atentado, la historia del carro retratado en la fábrica de Hollywood, el gran negocio del boxeo y Mohamed Alí, o la aportación de Bob Dylan a la cultura pop. 

Legales o ilegales, con visa o sin ella, todos están cordialmente invitados a pasar a su rincón favorito para leer en total libertad, sin etiquetas ni muros, ni agentes fronterizos. Solo como ciudadanos pensantes y efímeros del Universo, que  mal que les pese a algunos, es el único y verdadero repúblicano qué conocemos. 

Así me recomendación de la semana. 

Olga lavanderos de Paco Ignacio Taibo II

 

Conocí a los Taibo en 1997, justo cuando Paco Ignacio Taibo papá promocionaba  una nueva edición de Siempre Dolores, su novela sobre la primera diva del cine mexicano que conquistó Hollywood, Dolores del Río. 

En 1959, en compañía de su esposa Maricarmen Mahojo de Taibo y su hijo mayor, Paco Ignacio Taibo II, se exilió en México.

Desde entonces fue una figura importante en el ámbito del periodismo cultural y la escena cinematográfica, cultivando amistad con figuras como Luis Buñuel, Luis Alcoriza y Amparo Rivelles.

Posteriormente conocí a Paco Ignacio Taibo II, a su esposa Paloma y a su hija, la incansable Marina. Y más tarde a Benito, también un gran escritor.

Paco Ignacio Taibo II ha sido un maestro para muchos escritores de mi generación. Él nos enseñó que no bastaba el talento ni las ganas de contar historias. Había que desarrollar el oficio de escribir, ir más allá de la hoja en blanco, conectar con tu estilo porque tradicionalmente, la novela policíaca se ve despectivamente como un subgénero, al igual que la novela juvenil,  y, sobre todo, ir a buscar a los lectores. 

Paco iba a dónde lo invitaran, Recuerdo que me decía que no importaba si tenías un salón repleto de lectores o si solo había una sola persona que asistía para conocerte y que le firmaras un libro. Decía que ellos serían los lectores del futuro y ese ha sido, en lo personal, me manera de promocionar mi trabajo, ir al encuentro con los futuros lectores.

Creo que recorrer cada rincón del país lo ha hecho consciente de la necesidad de promover la lectura como una herramienta para mejorar la calidad de vida de los habitantes de este país.

Y más allá de su activismo político y su labor como funcionario, hoy celebro la edición en el formato de Bolsillo de Olga Lavanderos, dos novelas policíacas con una misma protagonista: la periodista más indomable del DF.

¿Y de qué va esta historia? La joven periodista Olga Lavanderos está empeñada en descubrir qué hay detrás de los crímenes que investiga, para publicar sus hallazgos en el diario La Capital. 

Acompañada de un niño de cuatro años, que habla español como futbolista brasileño, y de su abuelo, prófugo durante cincuenta años tras huir con un barco repleto de petróleo el día de la expropiación petrolera, Olga desciende a los infiernos del DF. Su voluntad inquebrantable la lleva a jugarse la vida, con el único objetivo de encontrar la verdad y conseguir algo de justicia en una de las ciudades más corruptas del planeta. 

Con un sentido del humor hilarante y un ritmo excepcional, en Sintiendo que el campo de batalla... Y Pero tú sabes bien que todo es imposible, los títulos con los que se publicaron originalmente estas dos novelas porque su entonces editor pensó que los lectores no estaban preparados para una novela con una protagonista, el autor que ha demostrado que una coca cola y un cigarro, no dañan la salud, Paco Ignacio Taibo II rinde homenaje al periodismo, "la última pinche barrera que nos impide caer en la barbarie", a través de la periodista más entrañable de la narrativa policíaca mexicana.

Así mi recomendación de la semana.

Emanación de Gabriel Mendoza Blanco

Cada día, creo menos en las casualidades. Hace un par de semanas, los editores y el equipo de Editorial Almazura me enviaron un paquete de libros con sus novedades. Entre ellos, había uno que, por su extensión, 380 páginas, había dejado como una lectura posterior.

Pasaron los días y estaba avocado en mi novela, que en esta ocasión está ambientada en Estambul y en un descansó, comencé a leer, Emanación, el inicio de una trilogía escrita por Gabriel Mendoza García.

Fue entonces cuando me sorprendí porque aunque la historia se desarrolla en la ciudad de México, el inicio ocurre ¡en Turquía! Comencé a leer y no pude detenerme.

¿Y de qué va esta historia?  

En 2004, en las entrañas de Estambul, Turquía, arqueólogos desentierran un secreto que yace oculto en una piedra bajo las cámaras misteriosas de Hagia Sophia. Este descubrimiento ancestral desata una cadena de eventos que entrelazarán las sombras del pasado con el destino inminente del presente.

Ocho años después, en las bulliciosas calles de la Ciudad de México, Sofía, una niña de la misma edad que el descubrimiento de aquella piedra tallada, vive una vida clandestina junto a su madre, Adriana. Juntas, huyen sin descanso de una amenaza encarnada en la figura de un enigmático hombre de negro. La niña, desconocedora de su destino, es la Decimosegunda Emanación de la Sabiduría Divina. Sin embargo, su extraordinaria habilidad para despertar dones en los demás la convierte en un imán para aquellos que codician poder con intenciones oscuras. Ella y su madre comienzan entonces a cruzarse con rostros conocidos y nuevos aliados, enfrentándose a eventos desgarradores que presagian el inminente fin de los tiempos y la extinción.

Emanación trasciende la categoría de una simple historia sobre divinidad. Es un viaje a través de la inocencia de una niña, que sirve como el hilo conductor de una epopeya en la que el reto consiste en descubrir la verdad oscura que yace tras ese hallazgo.

Originario de la Ciudad, Mendoza García logra una novela de misterio, acción, suspenso, drama, mitología, ciencia ficción y aventura. 

¿Y quién es el autor?

Gabriel Mendoza García es escritor y creador de videos y contenido en redes sociales, a través de la plataforma Alcance Ten- dencia Mx. Fan acérrimo del dúo musical europeo Lacrimosa, quienes representan su mayor fuente de inspiración, desde niño destacó por centrar sus esfuerzos cognitivos en mundos imaginarios y por valerse de su sensibilidad.

¿Por qué leer esta novela disponible en las principales cadenas de librerías en México y en formato electrónico en cualquier plataforma en todo el mundo?

Es una saga de aventuras que se ubica en la Ciudad de México.

El futuro de la humildad y evitar su extinción dependen de una niña mexicana.

La trama se construye a partir de las historias que cada uno de los protagonistas narran, en el mismo estilo de la serie Lost. 

La humanidad encara su destino con valentía, pero, ¿lograrán los lazos de compañerismo prevalecer ante la inminente sombra que se cierne sobre ellos?

El menonita Zen de Carlos Velázquez

Uno de los grandes placeres que tenemos los lectores es descubrir a los nuevos autores. Pero ante la gran oferta editorial, muchas veces nos sentimos abrumados. Por eso es muy importante la portada de los libros y lo que comunican. Me ocurrió con esta recomendación de hoy. En una librería y en redes sociales vi la portada y el título: “El Menonita Zen”. Definitivamente, era una portada atrevida y el diseño muy peculiar. Pero lo asocié a un título de autoayuda, una autoayuda disruptiva pero ahora estoy interesado en leer narrativa. Y con esto no quiero decir que leer libros de autoayuda y desarrollo personal sea negativo y muchos siempre tienen algo que te invita a reflexionar. Pero el autor, Carlos Velazquez, me contactó por X, antes Twitter, para preguntar a qué dirección podría enviarme su libro más reciente, publicado por Océano en México.  Al comenzar a leer a este narrador nacido en Torreón, Coahuila, me encontré con un conjunto de siete relatos o novelas cortas, que me han deslumbrado.  Tras cinco años de pausa en el cuento, género que lo ha consagrado, Carlos Velázquez está de regreso con su sexta colección de relatos. En este libro, como en sus recopilaciones anteriores, Velázquez no solo consigue mantener el lugar que se ha ganado como uno de los escritores más notables del país, sino que además reafirma su insobornable originalidad. Como autor, se reinventa a sí mismo con esta serie de historias crepitantes. La frontera, el poliamor, el deseo fratricida, el suicidio y la risotada constante burbujean por estas páginas con voracidad radiactiva. A su vez, este conjunto de tramas muestra su evolución como cuentista y su capacidad intacta para situarse dentro de lo mejor de la literatura, esa que está destinada a perdurar. Una chava fitness que cuando se embriaga sale a buscar sexo con gordos, un menonita que decide dejar de ser lo que su religión exige de él y se inicia en la práctica milenaria de la meditación, una casa que la una estrella del rock nacional que se suida y se niega a abandonar ante la llegada de un hombre mediocre y su pareja, una instructora de yoga obsesionada con la limpieza. un hombre que se convierte en payaso después de que su hermano le arrebata a su esposa son algunas de las criaturas que habitan los relatos de El menonita zen. Un cóctel de situaciones extravagantes con las que el autor nos deslumbrará, con personajes inolvidables, una prosa atrevida y espumeante humor negro. Con su habilidad narrativa, Carlos Velázquez nos demuestra una vez más por qué el cuento es un género mayor. No recuerdo bien de qué autor es esta afirmación que define perfectamente al cuento  “mientras la novela es una pelea de box que se gana en varios asaltos, el cuento es un género que se gana por knockout”. 

Así pues el ganador del Premio Narrativa Colima por El pericazo Sarmiento (selfie con cocaína), Carlos Velazquez tiene la habilidad de retratar la vida cotidiana de sus personajes en situaciones demenciales que nos hacen, como lectores, identificarnos porque la frontera entre la realidad que vivimos a diario, el tedio, el absurdo y hasta llegar a la parodia de nosotros mismos es muy frágil. Siempre con un gran sentido del humor, al final de cada relato tiene una vuelta de tuerca que nos dejará sin duda, divertidos y reflexivos.

Donde me encuentro de Jhumpa Lahiri

 

Las pequeñas grandes sutilezas de la vida nos permiten apreciar la condición humana. Esa es la sensación que me dejó la escritora Jhumpa Lahiri después de leer su novela Dónde me encuentro publicada por el sello Lumpen del grupo Penguin Random House. 

De padres bengalíes, Jhumpa nació en el Reino Unido pero pasó su infancia y juventud en Estados Unidos. Esta mezcla de sitios, ancestros, lenguas y costumbres le otorga una visión global de aquél que busca encontrar su lugar en el mundo. 

En 1999 publicó el libro de relatos El interpréte del dolor que la hizo acreedora al premio Pullitzer y que, tan solo en Estados Unidos, vendió 600 mil ejemplares. 

Hace un par de años se mudó a Italia para traducir al inglés las novelas de autores italianos. Y desde su lugar de residencia, escribió esta novela, que por cierto, lo hizo en italiano. 

¿Y de qué va esta novela?

Una mujer camina por una ciudad contemplando su soledad y la de quienes la rodean. A medida que se desarrolla su día a día -de una librería a la consulta de su terapeuta o a un restaurante- se sorprende con la súplica silenciosa de una lápida en la carretera, el diálogo accidentado de un padre con su hija, el recuerdo del encuentro con la inesperada amante de su antigua pareja o la silueta de un puente al anochecer. Cuando se cruza con el novio de su amiga por la calle, las posibilidades agridulces de un amor inexplorado la llevan a interrogarse acerca de su aislamiento y libertad, y cómo ha repercutido en sus relaciones afectivas. Donde me encuentro sigue a esta mujer a través de las cuatro estaciones, dejando que cada una desvele un poco más sobre quién es mientras ella averigua qué es lo que realmente quiere.

Una novela sobre los pequeños milagros de la vida que Lahiri escribió con esa habilidad de la brevedad que en sus 134 páginas hace que cautivarnos como lectores y observadores de nuestras formas de relacionarnos con el miedo a no ser amado, a la soledad, pero también con la gratitud de existir. 

Uno de los aspectos que me atrapó fue cómo en estos 50 capítulos, los cierres de cada uno te lleva a ver tu propia existencia y te invita a reflexionar sobre el lugar que anhelas ocupar en esta experiencia que llamamos vida. 

Y como la misma autora lo explica y cito: “Elijo el italiano, elijo tener una vida aún más polifacética, elijo un triángulo en el que me encuentro a gusto. Siento mi pertenencia hacia unos pocos elementos: mi familia, mis hijos, mi marido, mis amigos, la literatura, el panteón de los escritores que más quiero. Y pertenezco al italiano. El italiano es un gran amor, forma parte de mi identidad”.

Estimada comunidad de lectores de Astillero Informa, no dejen de leer esta novela. Búsquenla en librerías. Es un bálsamo para estos tiempos que vivimos. En tres tardes, con una nieve en la tarde, les hará el fin de semana. Hasta la próxima. 

La ciudad y sus mundos inciertos de Harumi Murakami

Es un autor que no necesita presentación. Se ha convertido en un escritor referente en la literatura contemporánea. 

Nació en Kioto en 1949, Haruhi Murakami es uno de los autores japoneses que ha dado el salto de ser considerado un escritor de prestigio a un autor de grandes ventas, 

Galardonado con el prestigioso Príncipe de Asturias en 2011, Murakami se ha convertido en un autor ya de culto por sus miles de lectores alrededor del mundo. ¿Cuál es la magia que atrae a quienes son fanáticos de su obra?

Por una amiga, leí Tokio Blues en un restaurante japonés. La nostalgia de los ambientes que creaba y el retrato de la cotidianidad, me envolvió tanto que decidí viajar a Japón. 

Su prosa, su habilidad para crear ambientes melancólicos, la mezcla de seres y situaciones fantásticas, Haruki Murakami es un autor que bien vale leer en tanto sus novelas como sus ensayos.  

Y en su más reciente novela, La ciudad y sus muros inquietos vuelve a deleitarnos con sus obsesiones. Poco se imagina el joven protagonista de esta novela que la chica de la que se ha enamorado está a punto de desaparecer de su vida. Se han conocido durante un concurso entre estudiantes de diferentes institutos, y no pueden verse muy a menudo. En sus encuentros, sentados bajo la glicinia de un parque o paseando a orillas de un río, la joven empieza a hablarle de una extraña ciudad amurallada, situada, al parecer, en otro mundo; poco a poco, ella acaba confesándole su inquietante sensación de que su verdadero yo se halla en esa misteriosa ciudad. De pronto, entrado el otoño, el protagonista recibe una carta de ella que quizá suponga una despedida, y eso lo sume en una profunda tristeza. Tendrán que pasar años antes de que pueda atisbar alguna posibilidad de reencontrarla.

  Y sin embargo, esa ciudad, tal y como ella la describió, existe. Porque todo es posible en este asombroso universo donde la realidad, la identidad, los sueños y las sombras fluctúan y escapan a los rígidos límites de la lógica.

Esta última novela de Murakami, es una historia sobre un amor perdido, la identidad y el autodescubrimiento.

Los mexicanos ejemplares de Mónica Maristain

Me da mucho gusto darle la bienvenida a toda la comunidad Astillero de lectores que los viernes, cada quince días, están atentos a las sugerencias que presento como lector, editor y autor.

Y hoy, ante la crisis de los medios de comunicación, como lo atestiguamos, con lo sucedido, con el New York Times, ha regresado el tiempo donde el trabajo serio, investigado y con responsabilidad del ejercicio periodístico se impone entre una audiencia cada vez más informada y politizada. 

Hoy los salarios mal pagados, las jornadas laborales extenuantes, la falta de ṕrestaciones para la jubilación, hacen que las nuevas generaciones generan notas informativas solo para ser cubrir las cuotas que exigen los medios tradicionales. Y ante esta necesidad de informarse regresa el ejercicio de los géneros informativos y de opinión.

Ante este escenario, el libro que les recomiendo leer para este fin de semana se trata de Los mexicanos ejemplares de la periodista y escritora Mónica Maristain. Conocí a Mónica hace más de veinte años cuando llegó a México, proveniente de su natal Argentina. En esa época yo trabajaba para una editorial en el área de prensa y ella era la corresponsal de la agencia EFE. Es editora, periodista y escritora. Nació en Argentina y desde el 2000 reside en México. Ha escrito para distintos medios nacionales e internacionales, entre ellos la revista Playboy, de la que fue editora en jefe para Latinoamérica. Es autora de varios libros entre los cuales destaca Bolaño: El hijo de Mister Playa en sus ediciones en México, Argentina e Inglaterra. 

Con más de 30 años de ejercicio periodístico, la autora es una gran entrevistadora y en este género se dió a la tarea de conversar con 34 personajes que desde su perspectiva, han marcado una diferencia en la historia contemporánea de nuestro país. 

Algunos famosos, otros pocos conocidos, aquí coinciden periodistas, cocineros, músicos, actores y actrices, chefs, compositores, neurocirujanos, creadores, productores de lácteos, y varios más, Más allá lograr una empatía con sus entrevistados y propiciar a que la gente diga lo que no sabía qué podría decir, quienes han coincidido en este primer volumen son mexicanos que comparten una pasión desmedida por lo que hacen, van en contra de lo establecido y se aventuran con un sentido social y de responsabilidad, en un contexto diverso 

Por estas páginas concluyen la periodista Alma Guillermo Prieto, Alonso Arreola, escribajista, la actriz Cecelia Suárez, la enóloga Fabiola de la Fuente, el trovador político Fernando Rivero Calderón, la activista Frida Guerrero, Francisco, Barrios, “El mástuerzo”,  el neurólogo Jesús Ramírez Bermudez, Lila Downs, Isabela Cruz, Marcela Turati, Mardonio Carballo, Sara Secovich, y Ricardo Muñoz Zurita entre otros.

Yo aprendí mucho de todos estos mexicanos ejemplares pero, al final, vale la pena mucho leerlo porque al final, en conjunto, uno tiene un panorama del México de nuestros días y su fortaleza para lograr el país que anhelamos.

Aquí pueden adquirir el ejemplar de Los mexicanos ejemplares:

Amazon te la manda a tu casa

Y tendré el honor de presentar este libro en la FIL Minería. No faltes.

No matarás de Ana Sofía González

Para este fin de semana, quiero compartir con ustedes una novela que, a pesar de la dureza de la temática que maneja, me impactó por la construcción de los micro universos narrativos de los personajes que cuentan está historia, con voces distintas, medios socioeconómicos opuestos y un habla que los distingue pero cuyas vidas se entrecruzan de manera dramática.

Se trata de la primera novela de la escritora Ana Sofía González, “No matarás”. Publicada en noviembre de 2023 bajo el sello Alfaguara, “No matarás” narra la mirada de Alejandra, una adolescente frívola que vive en un fraccionamiento de clase alta y que decide vivir en su propio mundo al no soportar la superficialidad y mojigatería de sus amigas que aceptan todo lo que el párroco de la comunidad les dice sobre la posibilidad de irse al infierno si caen en la tentación del pecado. Pero que al mismo tiempo debe sufrir la violencia de su padre que la culpa por el abandono de su madre, a quién extraña sobremanera. Ella vive sus tardes escuchando rock por sus audífonos y espiando a sus vecinos a través de sus binoculares, esperando que Santi, su guapo vecino adolescente, se quite la camisa.

                                                                                                                                                                            Es muy cercana a Vicky, su nana, quien para ella es parte de la familia, y que padece de epilepsia, por lo que casi no sale de los límites de la casa. Por su condición, nunca ha encontrado a un hombre que la ame por lo que la soledad y el miedo es parte de su cotidianidad. Ella, al igual que los dos personajes, cuentan su historia en primera persona, con evocaciones al lugar y al contexto en el que crecieron.

Una tarde sus vidas cambian por completo cuando Juan Pablo, el lavacoches, intenta violar a Vicky. El es el objeto amoroso de Vicky e incluso, ella pide un amarré con la chamana local quién le advierte que tenga cuidado porque es tan fuerte el trabajo que realiza que algún día podría llegar a pedirle que se lo quite de encima. 

 ¿Cómo nos afectan las decisiones una vez que las tomamos? ¿Cuáles son las consecuencias cuando ya no hay marcha atrás? 

¿Y por qué leer esta novela? La autora y narradora, arquitecta y profesora, madre de dos hijos, ha logrado construir una novela en capítulos cortos que sorprenden por la fuerza de su narrativa. Como lectores, vamos a adentrarnos en la manera en que estos tres personajes ven el mundo. 

Ana Sofía ha tomado talleres con autores como Guillermo Arriaga, Laura Martínez Belly y Verónica Llaca. El mismo Arriaga ha comentado que la autora de “No matarás” explora como pocas la culpa, la locura y la devastación provocada por un crimen que, aun en defensa propia, arrastra a las protagonistas a los abismos más oscuros. Una reflexión profunda sobre las consecuencias emocionales de nuestros actos. Definitivamente, una novela que no nos dejará indiferentes 

Y antes de terminar, y como postrecito, quiero expresar mi más sentido pésame a la familia de Ramírez Bermúdez por la lamentable pérdida de uno de los escritores mexicanos más importantes de la literatura mexicana contemporánea. Conocí a Andrés Ramírez cuando era editor junior en Planeta. Desde entonces, siempre he sido cercano. A Jesús Ramírez y  José Agustin Ramírez Bermudes, el hermano menor, no los conozco personalmente pero sí por su trabajo como neurocirugía a uno  e ilustrador al otro. Coincidí con Margarita en algunas de las giras y eventos en que acompañaba a José Agustín. La primera novela que leí a profundidad de él fue De perfil, y me marcó como una de las grandes influencias porque se desarrolla en la colonia Narvarte, donde yo vivía. Por ahí, daba un taller Juan José Arreola que reunió a grandes escritores como Parménides García Saldaña, Gustavo Sainz y la poeta Elsa Cross.

Recuerdo en especial un evento que organizamos para presentar un libro que es una joya para los coleccionistas. Se trata de José Agustín selecciona y comenta los grandes discos de rock 1951-1975, publicado en 2001 en una edición ilustrada. En esa ocasión, hicimos un performance con Real de Catorce donde Agustín, como le llamaban sus hijos, leía cuentos que escribió para el libro mientras la banda de blues improvisaba. Fue un momento inolvidable.

José Agustín escribió teatro, cine, dirigió sus guiones, condujo programas y siempre fue fiel a sus lectores. Con él bromeaba porque él creció en Acapulco y mi papá también así que siempre, cuando lo veía, me decía me saludas a mi paisano. Y que decir de las Tragicomedias, fueron textos subversivos que en su momento incomodaron a los conservadores pero nos dieron una visión para entender al México que nos tocó vivir. El mejor homenaje, es salir este fin de semana a las librerías de viejo, y buscar muchos de sus libros, verdaderos tesoros escondidos. 

El mundo entonces. Una historia del presente de Martín Caparros.

 

Para este fin de semana, quiero compartir con ustedes una novela ensayo que me ha impactado como pocos, y que no encuentro mejor lectura para iniciar este 2024. Se trata del libro más reciente del gran periodista y escritor Martín Caparros y me refiero a El mundo entonces. Una historia del presente. 

Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional 2023, El mundo entonces es un fascinante retrato de nuestro presente, una herramienta que sirve para definir qué hacemos, quiénes somos y quiénes, quizá, seremos.

El mundo entonces es una guía para entender el mundo en que vivimos. Escrito –propone Caparrós– por una historiadora del siglo XXII, resume y entrecruza los principales hilos conductores de nuestra organización social, económica, política y cultural para ofrecernos un panorama general de nuestra sociedad en el fin de la Era del Fuego.

La voz que Caparrós da a la investigadora, permite centrar al lector en una línea narrativa en la que presenta la historia de la humanidad desde la antigüedad hasta la etapa contemporánea con una claridad y un conjunto de datos que nos permite ubicar cómo se originó la riqueza de las grandes potencias, la creación de las grandes multinacionales y los abusos del neoliberalismo, la expresión de la sexualidad y otros temas que generan un interés por adentrarse en este libro de largo aliento de 430 páginas. 

También el lector podrá vislumbrar hacia dónde vamos, y nos permite comprender que el mundo, como muchos de nuestra generación que lo conocimos, está cambiando a ritmos vertiginosos y una nueva era en la dinámicas sociales se está gestando.

Recuerdo, al leer estás páginas que nuestra querida especialista en economía, Claudia Villegas, contínuamente nos recuerda cómo la finanzas y las políticas económicas determinan la manera en que vivimos y al leer está obra de Caparrós es más que evidente ya que en este momento, en que la Tierra no alcanza para que todos comamos carne o nos movamos en coche o volemos en viajes a destinos paradisíacos busquemos nuevas alternativas para asegurar la sobrevivencia de los 8 mil millones de seres humanos que se estima, habitamos el planeta. 

Y es que muy bien dice la investigadora que da voz al relato de Caparrós, no conocemos otra especie animal que con los mismos recursos, en el mismo espacio, haya crecido tanto en tanto en un tiempo tan breve. 

¿Y por qué leer este libro del periodista argentino Martín Caparrós, que naciera en 1957 en Buenas Aires, Argentina y que se licenció como historiador en París?

'El mundo entonces' es un libro escrito dentro de 70 años que habla sobre lo que ocurre hoy en día. El juego es: hablar de nuestro presente de 2023 desde la mirada futurista de una historiadora ficticia situada un siglo más adelante. Como tantas otras obras de Martín Caparrós, nace de una serie de textos periodísticos publicados en El País.

Sus capítulos incluyen desde la explosión demográfica hasta los cambios en el amor, la familia y la situación de las mujeres, pasando por las nuevas formas del trabajo, la irrupción de la Inteligencia Artifical, el poder de las grandes corporaciones digitales y su peso en nuestras vidas, el avance chino y el descrédito de las democracias, los cambios en el ocio y la alimentación, las nuevas formas de hacer la guerra y las viejas formas de creer en dioses. Todo contado de una forma sencilla y amena, enriquecida por análisis y datos que iluminan nuestra realidad con nuevos sentidos, miradas diferentes.

Una primera aproximación a este proyecto, como lo comentamos,  fue publicada a lo largo de varios meses en El País. Este libro es su versión actualizada y aumentada con los perfiles de 25 personajes que definen nuestra época, desde Putin o Messi o Elisabeth Holmes hasta una pastora mongola o un príncipe de las islas Marshall o una obrera bengalí.

El conjunto es el resultado de un esfuerzo superheroico por contar y pensar de nuevo —y con nuevas ideas.

El libro con el que cierro este año captó mi atención por la manera en que está estructurado, una forma narrativa innovadora que no había detectado anteriormente. ¿Ficción o ensayo de divulgación? ¿Novela o aforismos? ¿Autoficción o personajes ficticios? Responder a estas preguntas no es sencillo porque el escritor mexicano Carlos Bortoni ha logrado integrar estos elementos en su más reciente trabajo: “Historia mínima del desempleo” publicado por Salto de página y distribuido por editorial Jus.

Bortoni nació en 1971 y pertenece a la llamada generación inexistente. Desde su primer libro ha sido fiel a sus búsquedas y hallazgos. La crítica ha elogiado su mirada singular, su prosa de trazo imprevisible y el lenguaje funcional, con lo que ha logrado una narrativa de sello personal. Y así los lectores que se asomen a “Historia mínima del desempleo” lo atestiguan.  

Y esta novela ensayo arranca cuando su protagonista, simplemente llamado 
D, despierta con un fuerte dolor en la espalda y un mensaje en que le pide que se presente en la oficina.

Cuando llega, su jefe le hace saber que está despedido. D se deja arrastrar por los acontecimientos sin oponer resistencia, sin intentar incidir en ellos, sin abrazar el mito échale ganitas que reza que el destino de cada uno está en manos de cada uno y que es responsable de su inevitable fracaso. 

Así el lector se encontrará con la historia del burocrático proceso de despido que convierte a D en un Ulíses desgastado al destino común y corriente del grueso de la humanidad. 

De acuerdo con una investigación de la Organización Mundial de la Salud y la Organización Internacional del trabajo, al año mueren alrededor de dos millones de personas por causas relacionadas al trabajo. Por causas relacionadas a la guerra mueren 86 mil personas. Y por causas relacionadas a las drogas ilegales, mueren 250 mil personas. En otras palabras, el trabajo es seis veces más letal que la guerra y las drogas en conjunto. 

“Historia mínima del desempleo” utiliza un humor propio de quienes disfrutan tanto de la desgracia ajena como la propia.

Anna Wintour fue despedida como editora de moda de Harper’s Bazaar por diferencias creativas con su jefe y Lady Gaga fue despedida de su primera disquera porque tardó mucho tiempo en tener listo su álbum doble. 

A lo largo del periplo burocrático que vive luego de su despido y su visita obligada a la Oficina de Conciliación y Arbitraje acompañado de un colega que también fue despedido, aparece la esposa de D, Gertrudis quien se comunica con su marido a través de mensajes de WhatsApp sin esconder, cuenta el narrador  ¿omnisciente de esta historia, la mueca enfer al cuestionar a su marido con las preocupaciones sobre cuánto podrán sobrevivir con el dinero que recibirá: “todo pago por liquidación, sin importar el monto, es una cuenta regresiva”,

¿Por qué leer esta novela? Carlos Bartoni nos ofrece un relato  imperdible y tremendamente ácido de desgracias compartidas por millones de seres humanos desocupados y sin salario: fracaso deliberadamente adornado con historias de éxito de personajes que triunfaron tras ser despedidos, y libros de superación personal para convencer al lector de la suerte de haberse quedado sin empleo. 
Otro de los elementos de este libro ensayo novela es su estructura. A lo largo de sus 122 páginas, el autor nos presenta la historia en forma de mensajes de WhatsApp, párrafos de tres líneas, con datos estadísticos, cifras sobre el desempleo en México y el mundo, el desarrollo y origen del dolor muscular y el viacrucis que vive D tratando de entender su nueva realidad.

Sin duda, un libro que nos hará reír o llorar pero que en estos tiempos, a nadie deja indiferente.

Las indignas de Agustina Bazterrica

 Nadie le dice que no a la Hermana Superior. Nadie que quiera seguir viva.

El mundo como lo conocemos ha desaparecido después del gran apagón y de varias crisis climáticas. Apenas hay animales ni naturaleza y pocas personas han sobrevivido. Varias mujeres llegaron a una suerte de convento buscando refugio y fueron captadas por una secta religiosa. Este templo dónde son captadas en el pasado era un monasterio ocupado por monjes pero ahora, abandonado, alberga por este culto.

Es aquí cuando los lectores conocen esta historia que una de estas mujeres cuenta a escondidas noche tras noche para que alguien sepa todo lo que pasa entre esas paredes: torturas, sacrificios y ceremonias terroríficas en nombre de la iluminación. Se encuentran bajo el mando estricto de la Hermana Superior, por encima de quien solo se erige “Él”. ¿Quién es Él? Una especie de dios, pero no católico. Poco se sabe, nadie puede verlo, pero domina desde las sombras. y ellas creen que él las protege de la contaminación que sucede en el exterior, un mundo contaminado, destrozado, casi al borde de la extinción por las guerras del agua.

¿Por qué leer esta novela? 

Agustina Bazterrica, la autora de un Cadáver exquisito, nos ofrece en esta nueva y esperada novela una distopía perturbadora, en la que resplandece la naturaleza oscura de una falsa divinidad, un dios abusivo, pero también la forma subrepticia, aunque poderosa, de la amistad.

Los futuros distópicos permiten a sus autores plantear los peores escenarios y llevar al límite las situaciones de un presente que se gesta día a día. Hoy, no son pocos los especialistas que alertan sobre el sobrecalentamiento global, el cambio climático y las posibles guerras detonadas por el agua. 

En muchos países es muy difícil conseguir agua potable, está comprobado que respiramos microplásticos y la contaminación llega a niveles alarmantes en océanos que aunado a la deforestación y explotación de los recursos naturales por los grandes corporativos, ponen en riesgo nuestro futuro. 

La autora añade otro elemento muy interesante en esta novela que es una religión nueva, que no conocíamos pero que tiene ciertos rasgos parecidos al catolicismo y que en tiempos de desesperanza reflejan la necesidad de buscar respuestas que brindan aliento. Tras las pérdidas durante la pandemia, no debería de extrañarnos que los cultos religiosos y las nuevas religiones tengan más adeptos.Y los lectores encontrarán en este texto una fuerte crítica a las religiones, con referencias, por la formación de la autora, al catolicismo. Aunque no es una crítica directa, si las referencias son evidentes. 

Finalmente, Agustina Bazterrica es feminista pero lo ha expresado en varias ocasiones como no radical, y en esta novela no vemos esa sonoridad entre las indignas, no se apoyan ni se cuidan y cada una lucha por sobrevivir, Aunque en el contexto de esta novela, es entendible porque se las hecho creer que no son dignas y también no le interesa mostrar un matriarcado porque, conforme vemos en el desarrollo de la trama, sería repetir el mismo esquema que el patriarcado radical.

Así pues, Las Indignas es una gran novela, el regalo antinavideño que no podrán dejar de leer.

Acerca de la autora

Agustina Bazterrica nació en Buenos Aires, en 1974. Es Licenciada en Artes (UBA).

Ganó el Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires Cuento Inédito 2004/5, el Primer Premio en el XXXVIII Concurso Latinoamericano de Cuento “Edmundo Valadés”, Puebla, México, 2009, el Premio novela de Clarín 2017, el Ladys of Horror Fiction 2021 (E.E.U.U.), entre otros.

Fue jurado de concursos literarios entre los que se destacan el Premio Fondo Nacional de las Artes, 2021 y el 12a Premio Itaú de Cuento Digital, 2022.