Los mexicanos ejemplares de Mónica Maristain

Me da mucho gusto darle la bienvenida a toda la comunidad Astillero de lectores que los viernes, cada quince días, están atentos a las sugerencias que presento como lector, editor y autor.

Y hoy, ante la crisis de los medios de comunicación, como lo atestiguamos, con lo sucedido, con el New York Times, ha regresado el tiempo donde el trabajo serio, investigado y con responsabilidad del ejercicio periodístico se impone entre una audiencia cada vez más informada y politizada. 

Hoy los salarios mal pagados, las jornadas laborales extenuantes, la falta de ṕrestaciones para la jubilación, hacen que las nuevas generaciones generan notas informativas solo para ser cubrir las cuotas que exigen los medios tradicionales. Y ante esta necesidad de informarse regresa el ejercicio de los géneros informativos y de opinión.

Ante este escenario, el libro que les recomiendo leer para este fin de semana se trata de Los mexicanos ejemplares de la periodista y escritora Mónica Maristain. Conocí a Mónica hace más de veinte años cuando llegó a México, proveniente de su natal Argentina. En esa época yo trabajaba para una editorial en el área de prensa y ella era la corresponsal de la agencia EFE. Es editora, periodista y escritora. Nació en Argentina y desde el 2000 reside en México. Ha escrito para distintos medios nacionales e internacionales, entre ellos la revista Playboy, de la que fue editora en jefe para Latinoamérica. Es autora de varios libros entre los cuales destaca Bolaño: El hijo de Mister Playa en sus ediciones en México, Argentina e Inglaterra. 

Con más de 30 años de ejercicio periodístico, la autora es una gran entrevistadora y en este género se dió a la tarea de conversar con 34 personajes que desde su perspectiva, han marcado una diferencia en la historia contemporánea de nuestro país. 

Algunos famosos, otros pocos conocidos, aquí coinciden periodistas, cocineros, músicos, actores y actrices, chefs, compositores, neurocirujanos, creadores, productores de lácteos, y varios más, Más allá lograr una empatía con sus entrevistados y propiciar a que la gente diga lo que no sabía qué podría decir, quienes han coincidido en este primer volumen son mexicanos que comparten una pasión desmedida por lo que hacen, van en contra de lo establecido y se aventuran con un sentido social y de responsabilidad, en un contexto diverso 

Por estas páginas concluyen la periodista Alma Guillermo Prieto, Alonso Arreola, escribajista, la actriz Cecelia Suárez, la enóloga Fabiola de la Fuente, el trovador político Fernando Rivero Calderón, la activista Frida Guerrero, Francisco, Barrios, “El mástuerzo”,  el neurólogo Jesús Ramírez Bermudez, Lila Downs, Isabela Cruz, Marcela Turati, Mardonio Carballo, Sara Secovich, y Ricardo Muñoz Zurita entre otros.

Yo aprendí mucho de todos estos mexicanos ejemplares pero, al final, vale la pena mucho leerlo porque al final, en conjunto, uno tiene un panorama del México de nuestros días y su fortaleza para lograr el país que anhelamos.

Aquí pueden adquirir el ejemplar de Los mexicanos ejemplares:

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Y tendré el honor de presentar este libro en la FIL Minería. No faltes.

Pondré mi oído en la piedra hasta que hable de William Ospina

 

Imagina a los primeros exploradores que, provenientes de Europa,  llegaron a un nuevo continente. Su asombro, su incredulidad y la mirada atónica que sobrepasaba todo lo que habían leído. 

“Cómo no fascinarse con un país donde los cangrejos tenían el color de los cielos y todo era tan nuevo como si en cada momento estuviera la creación del mundo", escribió en su diario el personaje del libro que hoy quiero recomendar. 

Publicada en México por Random House, Pondré mi oído en la piedra hasta que hable es la novela del escritor colombiano William Ospina sobre Alexander von Humbuilt. 

Desde su infancia, la educación y el acceso a los pocos libros que tenían su padre y su madre en la pequeña biblioteca en donde trabajaban, en un pueblo alejado en la antigua Prusia, y que él y su hermano Wilhelm Christian devoraron con avidez para estimular una curiosidad por el mundo que descubren desde su infancia a cada momento. En esta primera etapa, vemos como su madre fomenta su curiosidad a través de la lectura, porque sabía que pronto iniciarán un viaje por ese mundo que estaba más allá de lo que les había enseñado.

Geógrafo, naturalista, humanista y astrónomo, se le considera el padre de la Geografía Moderna. Durante su vida, este especialista alemán recorrió Europa, Rusia y América, donde conoció varios virreinatos americanos.

Entre 1799 y 1804 realizó una expedición científica por el continente americano. Visitó los actuales territorios de Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, México, Cuba y Estados Unidos. Durante su viaje, uno de sus principales intereses era levantar un estudio estadístico de uno de los estados más ricos del continente: la Nueva España.

Así pues, al adentrarnos en esta apasionante novela, con una curiosidad y una maestría comparables a las de su protagonista, William Ospina le sigue el rastro al Humboldt en sus travesías: “Seres así muy posiblemente marcan el fin de una época y el inicio de otra”, y Humboldt configura no solo una aventura científica sino el comienzo de una mitología que apenas adivinamos.

Para los lectores que se sumerjan en estas páginas, se encontrarán con un mosaico que recrea la Ilustración de la vieja Europa, sus conflictos políticos y la formación de los individuos de todo lo presente en la naturaleza. Un compromiso con el planeta y una reflexión sobre la conquista, observados desde una perspectiva muy actual.

A través de la pluma de Ospina, somos testigos de cómo Alexander se expuso al pasmo de las lunas y a la insolación en los desiertos de salitre, a vendavales y tormentas eléctricas, vivió aguaceros interminables bajo las enramadas de la selva, probó la electricidad de las anguilas eléctricas y succionó venenos de serpiente, estuvo a punto de ahogarse en los raudales del Orinoco y en las tormentas de Barú, cerca de la actual Cartagena, sintió el abismo desde el lomo de las mulas en los desfiladeros del Quindío, afrontó los escorpiones del Cauca, las ranas venenosas de Dagua, las noches de mosquitos del Magdalena, y no solo volvió más fuerte a Europa, sino que disfrutó por décadas de una salud tan envidiable, que hubo quien pensó que aquel baño de peligros lo había inmunizado contra la muerte

William Ospina es uno de los autores más leídos de Colombia. Cada nueva novela tiene altas cifras de venta, pero en México es un escritor poco conocido. Con esta nueva novela  biográfica dedicada a Alexander von Humboldt, los lectores acompañaremos al explorador, geógrafo y humanista alemán que protagonizó uno de los capítulos fundamentales del Romanticismo, la Ilustración y del verdadero descubrimiento de la biodiversidad de América Latina para el mundo.

El último sueño de Pedro Almodovar

Sin lugar a dudas, uno de los íconos de la cultura pop y la movida española de los 80 y 90 es Pedro Almódovar. Su aportación a la cinematografía es un antes y después en la cinematografía mundial. Aunque la industria del cine hollywoodense trató de llevarlo a la cumbre con su tragicomedia Mujeres al borde de un ataque de nervios, fue hasta 1999 cuando fue galardonado con el Oscar por Todo sobre mi madre, como película de habla no inglesa y luego en 2002 con Hablé con ella como mejor guión original.

Sin embargo, más allá del cineasta que puso en el escenario intencional a actores y actrices como Carmen Maura, Penélope Cruz, Rossy de Palma y Antonio Banderas, el cineasta galardonado es también un escritor cuyas obras bien vale la pena revisar. 

 Pedro Almodovar es el autor de la novela corta Fuego en las entrañas, una fotonovela porno (Toda tuya), múltiples relatos publicados en los periódicos El País, Diario 16 y La Luna así como de cómics contraculturales como Star, El Víbora y Vibraciones, donde creó un personaje, llamado Patty Diphusa, protagonista de la novela que lleva su nombre publicada en 1991, que fue un gran éxito editorial y una de las obras más significativas de la eclosión de la literatura homosexual en España en la década de 1990.

Hoy, el cineasta y escritor nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, España nos presenta una obra personal que será el deleite de los lectores que quedaron cautivados con el cine de Almodóvar y también para quienes no lo conocen pero quieren una visión de cómo era la época multicolor de los ochenta y noventa, tras la salida del franquismo en España.

Y la obra que hoy invito a leer se llama El último sueño. Si bien es cierto, que ya sabíamos que Pedro había escrito otros libros, con este título, encontramos a una voz narrativa con fuerza y presencia que desconocíamos. El último sueño, que está en proceso de traducción a 20 idiomas, es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. El lector acabará obteniendo la máxima información del autor como cineasta, como fabulador y el modo en que su vida hace que una cosa y las otras se mezclen.

Los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. 

Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible para adentrarse en el universo creativo de Almodóvar.

En su introducción, el autor asegura que siempre se ha negado a escribir su autobiografía o que otro la escribiera por él porque siente una especie de alergia a ver un libro que hablé enteramente de él como persona. Y a título personal, creo que para conocer la biografía del cineasta, están sus películas que siempre tienen un tono muy personal sobre sus obsesiones en la vida. 

Pero entonces, ¿qué encontrará el lector en El último sueño? Y vuelvo a citar al autor: “Esta colección de relatos (yo llamo relato a todo, no distingo de géneros), muestra la estrecha relación entre lo que escribo, lo que filmo y lo que vivo”.

Entre sus páginas encontramos al Almodóvar más íntimo y descarnado, el que habla de la soledad, la muerte y los altibajos de la creación artística.. El autorretrato definitivo de un artista definido por impregnar con su única personalidad todas sus creaciones. 

Se trata de una biografía sentimental e íntima de Almodóvar. Un fascinante collage en el que la vida se entremezcla con el arte. Sus relatos transcurren en patios manchegos, en colegios regentados por salesianos y en los alegres bares de la Movida como una entrada sin fronteras a su universo íntimo y a su imaginación desbordante. 

Almódovar, en estos textos, nos reitera que lo más local puede ser lo más universal. Y coincido plenamente con el comentario publicado por el diario The Times: “La prosa de Almodóvar es tan hábil e ingeniosa como sus películas. Es, por así decirlo, como un Warhol con chispa y, desde luego, con más vigor”.

A toda la comunidad de lectores de Astillero informa, les recomiendo el combo perfecto. Lean este libro que es un tesoro encontrado, objeto de coleccionista, álbum de cromos en el que brillan los destellos del imaginario de un genio y luego disfruten de una película de la cinematografía de Almodóvar. Nada mejor para el fin de semana. 

El prometeo americano: Robert J Oppenheimer

 

Hace una semana, recibí la biografía de J. Robert Oppenheimer. Debo confesar que no sabía que venía la película de Christopher Nolan y desconocía la importancia de este personaje en la historia de la física. Aunado a esto, la extensión del libro, 860 páginas, me hizo pensar que este ejemplar pasaría al rincón de mi librero en la sección de lecturas pendientes para cuando esté jubilado.

Sin embargo, al leer la contraportada, y enterarme de que J Robbert Oppenheimer, u Oppi, cómo le llamaban sus amigos más íntimos, era uno de los físicos más importantes de su época y que había dirigido el equipo de científicos que participaron en el desarrollo de la bomba atómica, decidí comenzar a revisar esta biografía.

 

Escrita por los historiadores Kai Bird y Martin J. Sherwin, El triunfo y la tragedia de J, Robert Oppenheimer, prometeo americano, es un libro escrito con gran maestría que te atrapa desde sus primeras páginas por su ritmo ágil y porque, a pesar de la cantidad de datos, fechas y acontecimientos que conforman el relato, no te sientes abrumado. 

Galardonada con el Premio Pulitzer de biografía, la película de Christopher Nolan se basa en este libro que puede ser un thriller cautivador y aterrador. Más de treinta años tardaron los autores en esta investigación que revalúa la figura de Oppenheimer como uno de los físicos más importantes, al narrar su historia desde su niñez hasta su esplendor  y debacle.

Los lectores que se acerquen a esta obra no conocerán solamente la vida del protagonista sino que su crecimiento es un testimonio de las intrigas, conjuras e historia de la época que antecedió a la Segunda Guerra Mundial.

Bird y Sherwin consiguen el equilibrio perfecto entre un rigor académico y la lucidez en un libro esencial para conocer cómo, el 16 de julio de 1945, en el desierto de Nuevo México, se detonaba en secreto la primera bomba atómica que generó el laboratorio armamentista que dirigía J Robert Oppenheimer y del cual emerge el proyecto Manhattan.

Ante el impacto destructivo y los antecedentes comunista de su juventud, Oppenheimer se percata que la era nuclear ha iniciado poniendo en riesgo a la humanidad. Es en este momento de su vida, que se comprometería a luchar en contra el desarrollo de la bomba de hidrógeno y la guerra nuclear.

Por su postura, comienza a sufrir unacampaña de desprestigio, acusado de comunista en la era McCarthy. de los Estados Unidos. Fue perseguido por el FBI, acusado de espía de la Unión Soviética, apoyar al gobierno chino y fue obligado a cortar toda relación con el gobierno estadounidense. 

Su vida privada fue arrastrada a la misma humillación: su casa fue allanada con micrófonos ocultos y su teléfono intervenido. Fue un duro golpe, porque siempre ha sido un hombre inestable emocionalmente, antisocial y con altos niveles de ansiedad y depresión.

No sería reivindicado hasta 1963 por el presidente Kennedy y con ellos su figura obtendría otro matiz para los ciudadanos del mundo.

Treinta años de entrevistas a familiares amigos y colegas del físico nuclear más prominente de su tiempo, una búsqueda en los archivos del FBI y el análisis de las cintas con sus discursos e interrogatorios, además de documentos privados,  dieron resultado a esta minuciosa biografía que ofrece una visión íntima del científico más famosos de su generación y una de las figuras icónicas del siglo XX para quien el triunfo y la tragedia se unieron en nudo giorgiano. 

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Mundos en colisión. La Ciencia ficción en México

 

Cuando hablamos de ciencia ficción, pensamos en autores como Julio Verne o Isaac Asimov. Este género literario sitúa la acción en unas coordenadas espacio-temporales imaginarias y diferentes a las nuestras, y que especula racionalmente sobre posibles avances científicos o sociales y su impacto en la sociedad.

El término “ciencia ficción” nació en 1926 de la mano del escritor Hugo Gernsback, quien lo utilizó en la portada de la que sería una de las más famosas revistas del género: Amazing Stories.

La primera mitad del siglo XX representa el auge de la ciencia ficción, con la aparición de autores como Isaac Asimov, Arthur C. Clarke, Aldous Huxley, George Orwell o Ray Bradbury.

Debo admitir que no soy un lector asiduo del género y por esta razón, y ante la pregunta de quiénes son los autores de Ciencia Ficción en México, fue que me encontré con un escritor que me habló de la creación de una tertulia de ciencia ficción que salió de la Facultad de Ciencias de la UNAM.

Durante todo el 2007 se sumaron distintas personas, escritores y divulgadores tan importantes como el historiador Miguel Ángel Fernández Delgado, uno de los máximos especialistas del género en México. 

Pero el cansancio y la misma dinámica desgastaron el proyecto, y en 2012 tuvo su primera pausa. 

En 2019 la Tertulia regresó, pero esta vez con la propuesta de un taller literario para textos de ciencia ficción. La apertura se anunció en redes sociales y así llegó Osvaldo A. Patiño, de la librería Guillermo Tovar de Teresa del Fondo de Cultura Económica, quien ofreció el lugar para tallerear junto al Museo de la Ciudad de México. En 2020, durante la pandemia, el taller iba a desaparecer. Pero, la librería Guillermo Tovar de Teresa ofreció una liga de Zoom para seguir con la escritura. 

El taller especializado fue tan exitoso que se presentaron personas de los estados de Guerrero, Puebla, Monterrey, Chiapas, y posteriormente de otros países: Chile, Perú, Francia y España. 

Con más de dos años escribiendo continuamente, se ha logrado que medios digitales y físicos publiquen más de 50 textos, entre microficciones, relatos, cuentos y novelas. 

El taller tenía otra dinámica diferente de la Tertulia, así que Luis Manuel Solís, miembro del taller, propuso el nombre de “Gran Colisionador de Textos Especulativos”. Más de 50 escritores hacen posible esta comunidad, de los cuales 30 son activos y cerca del 50% de éstos son mujeres. 

El siguiente paso era reunir todo aquel trabajo y presentar una colección de estos primeros años, misma que se reúnen en esta primera antología Mundos en Colisión. Así que cuando comencé a leer esta antología captó mi atención de inmediato porque es una mirada interna a la manera en la que se trabaja en un taller de creación. Los textos seleccionados presentan una gran calidad y nos muestran una universalidad de temáticas relacionadas con México y nuestra América. 

Cada texto viene acompañado por una breve semblanza del autor, un comentario sobre la obra antologada así como el testimonio del autor y su proceso de escritura..

Sin lugar a dudas, esta antología será el deleite de los aficionados al género de la Ciencia Ficción en México y para quién desea comenzar a escribir y obtener una mirada personal a los procesos creativos 

Y lo mejor, para todos los lectores interesados, está antología elaborada por el taller Gran Colisionador de Textos Especulativos, como una muestra de su trabajo desde 2020 a 2022, los derechos son libres para su lectura y distribución y lo pueden descargar en el siguiente enlace: 

https://gctemx.wordpress.com/antologia/

Medalla Belisario Domínguez para Elena Poniatowska

Elena es una de las voces más poderosas de la literatura en español. Periodista, cronista, ensayista, novelista, cuentista, comenzó su carrera periodística en 1953 en el diario Excélsior, después formó parte del extinto Novedades. Su primer libro se publicó en 1955, "Lilus Kikus", una colección de cuentos; le siguió "Todo empezó el domingo en 1963", y "Hasta no verte Jesús mío", en 1969, una obra trascendental dentro de la literatura mexicana.

Su trabajo periodístico armoniza con el literario. En 1971 escribió "La noche de Tlatelolco", el testimonio más íntegro y conmovedor de la matanza del 2 de octubre de 1968. Por esta obra le concedieron el premio Xavier Villaurrutia y lo rechazó porque consideró que la crónica de una matanza no merecía reconocimientos.  

Su carrera ha sido laureada perpetuamente. Fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Periodismo y la primera mujer mexicana en recibir el Premio Cervantes, el galardón literario más importante en la lengua española.

En 2007 se instauró el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska. Y cuatro años más tarde se creó la fundación que lleva su nombre con el objetivo de organizar, difundir y preservar el archivo histórico de la escritura y promover el debate sobre la cultura mexicana. "El amante polaco". Libro 1 y Libro 2, bajo el sello Seix Barral, son la más reciente parte de su obra publicada.

La Medalla Belisario Domínguez es otorgada por el Senado a mexicanos debido a sus acciones en beneficio de la nación o de la humanidad y es la máxima condecoración del Estado para con sus ciudadanos.

Elena recibirá la presea el miércoles 19 de abril en la Antigua sede del Senado

Otro tipo de música de Colombina Parra

Por lo general, los géneros que publican las editoriales en el área de interés general en ficción son la novela, la biografía novelada, la autobiografía y la biografía novelada, novela histórica e historia novelada. El cuento y la poesía son géneros que no publican bajo el argumento del no tener un performance comercial por lo que no es sencillo encontrar una oferta interesante en librerías y la distribución así como publicación se limita a las editoriales independientes y librerías especializadas.

En estas condiciones, celebro que Penguin Random House, en una apuesta por difundir a las nuevas voces de la literatura latinoamericana, haya decidido publicar el debut literario de Coiombina Parra, artista y compositora, vocalista de la agrupación Los ex y ahora solista.

La también nieta del poeta chileno, Nicanor Parra, lanza un libro de relatos sobre diversas situaciones de su vida que la han definido en el adulto que es hoy. Con el título de Otro tipo de música, en su debut como escritora, Colombina Parra utiliza los mecanismos de la memoria para llevar a cabo, en este sorpresivo conjunto de relatos y recuerdos, una exploración interna que va desde las memoria de la infancia y adolescencia hasta una adultez repleta de momentos cómicos, desoladores e incluso insospechados, que han llevado a la autora hacia una comprensión budista de la existencia

Otro tipo de música evoca la vida familiar e íntima de la autora mediante la añoranza, la rabia y la felicidad, y a partir de esta valiosa constelación artística conocida como «Familia Parra», ofrece, mediante breves historias y aforismos, una introducción divertida y original a la contemplación de lo que nos ocurre cada día.

Hablar con urgencia, de una forma desnuda y directa no es algo fácil de lograr, para esto, la autora hace uso de una narrativa concreta y económica. Y comenzamos a sospechar los orígenes de esta combinación; están de la música que cultiva, en la casa cuando se llenaba de guitarras, en una relación particular con la palabra, la cual vibra y renombra, creando un ruido que al ser organizado genera música, otro tipo de música volcada al papel.

Bajo la colección del Mapa de las Letras, las 194 páginas que conforman Otro tipo de música permiten a Colombina Parra navegar por la memoria para recordar al amor, el desamor, la desigualdad, los años en el colegio, la familia, el confinamiento durante la pandemia y otras situaciones de la vida cotidiana. María Teresa Cárdenas escribió en el Mercurio de Chile que estamos ante un conjunto de relatos breves, diversos y sin un orden cronológico que dan vida una especie de biografía en fragmentos mientras que el rector de la Universidad Diego Portales​ y también columnista, CarlosPeña comentó que en ocasiones las palabras y las frases traen consigo un mundo, Ese que atesoramos con la memoria y este el caso de este libro.

COLOMBINA PARRA nació en Santiago de Chile en 1970. Es artista y compositora musical. Es arquitecta por la Universidad Católica de Chile. Con Los Ex publicó los álbumes «Caída libre», «Cocodrila» y «Pistola de plástico». Como solista es autora de «Flores como gatos», «Detrás del vidrio», «Otoño negro», «Cuidado que grita», «Te reto a lo concreto» y «Amala». Y me atrevo a asegurar que este libro es un imperdible y representativo de las nuevos voces de la literatura chilena y latinoamerican.

Querida comunidad de lectores en Astillero Informa, comparto con ustedes dos noticias. La primera es que acaba de llegar mis ejemplares de la traducción al turco de mi novela Buenos días Avril, estás en Tokio. Y la otra es que la editorial que me publica en México cerrará la oficina en México y los únicos ejemplares que ahora están en librería serán los últimos. Así que aprovechen para llevarlos. La última presentación con la editorial la tendré en Ciudad Juárez Chihuahua, el 30 de mayo de este año.

Hasta pronto y seguimos en contacto

La cabeza de mi padre, una excepcional novela de Alma Delia Murillo

 

A sus cuarenta años, como un road trip, sin más referente que una fotografía vieja, una hija emprende la búsqueda de su padre. Mientras narra la decisión de ir a conocerlo y el viaje que la lleva de Ciudad de México a Michoacán, iremos construyendo, junto a ella, el pasado, los amores, las alegrías, los accidentes, las ausencias.

«Todos somos hijos de Pedro Páramo», nos dice Alma Delia Murillo, ante el factor tan común que es el abandono del hogar por parte del padre. Frente a este hecho, ella se desnuda en cada capítulo para hablarnos de la necesidad de reconstruir ese símbolo de peso universal, para lograr definirse.

Su vida, entonces, se despliega como el entramado de esta búsqueda: entre siete hermanos y una madre trabajadora, la protagonista crece y reflexiona no sólo sobre su biografía, sino también sobre la historia de un país profundamente dividido en donde las mujeres no han contado lo suficiente, desde su punto de vista, el relato del padre.

La cabeza de mi padre es un libro transparente, en el que los lectores acompañaremos el viaje para dar con ese hombre de destino misterioso y, quizá, alcanzaremos a ver destellos de nuestras propias búsquedas. Una historia escrita desde la entraña, desde donde sólo se puede transitar el camino hacia el origen.

Alma Delia Murillo de la Cruz (Ciudad de México, 1979) ha publicado la novela Las noches habitadas (2015) y el libro de cuentos Damas de caza (2010). Autora de la columna sabatina «Posmodernos y Jodidos» en SinEmbargoMx. Amante irracional de la Ciudad de México, las palabras y el sentido del humor. Aunque estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM), es una Godínez rehabilitada luego de veinte años de trabajar en el inenarrable infierno de los corporativos.

Mi Diego, crónica sentimental de una gambeta que desafió al mundo

Faltan cinco minutos para las 10 de la noche del 25 de noviembre de 2020. Esta mañana murió Diego Armando Maradona o tal vez murió hace mucho o posiblemente no muera nunca.  Hace 10 horas que no dejo de pensarlo. Salgo a la calle y hay humedad y hay soledad y se percibe tristeza. A esta hora hay gente que aplaude desde los balcones o desde las veredas a manera de homenaje. Los conductores se suman a través de las bocinas. Alguien en bicicleta pega un grito tribunero: “Diego somos muchos los que te aplaudimos. Somos los argentinos, los napolitanos, los sirios, los mexicanos, los pobres, los ricos, los futboleros, los no futboleros, los grandes, los chicos, hombres, mujeres. Nadie puede lograr algo así salvo Maradona.

Cuando el corazón de Maradona se detuvo, las calles de Buenos Aires enmudecieron. En el silencio latía un sentimiento colectivo difícil de explicar. Se iba el crack que se elevó desde el barro a la cima. El jugador tocado por "la mano de Dios" que licuaba la sangre de San Genaro. El amigo de Fidel que vestía abrigos de piel. El hombre que desafió a los poderosos sin renegar de su origen. El adicto que reconoció sus errores porque "la pelota no se mancha". El fantasma de sí mismo que nunca se rendía.

Alejandro Duchini es un periodista argentino, hincha del fútbol y sobre todo de Independiente de Avellaneda. Nos presenta “Mi Diego. Crónica sentimental de una gambeta que desafió al mundo”, un libro para disfrutar y evocar al Diego cuando estaba en la cancha, el único lugar del mundo que le hacía feliz.

 ¿Cómo separar al periodista que se da a la tarea de retratar a uno de los personajes que desde los barrios populares llegó a la cima? Del negrito, como despectivamente lo llamaban al joven pibe, que no tenía ni para comprar zapatillas de futbol, que a la postre se convirtió en la imagen de Puma, y le diseñaron sus propia línea de ropa y por supuesto, de calzado. Fue el jugador que hizo vibrar al Boca, y a la Argentina y el mundo entero en el mundial de México 86. El que le disputó el reinado a Pelé.

Estamos ante una biografía que retrata, no de manera lineal, sino a partir de la emoción de quién no puede observar atónito lo que significó Maradona para su país, en plena dictadura, y para el mundo entero. Y es que este libro trata también de los que no tienen voz. De un Diego solidario y desconocido, tramado de anécdotas. Duchini retrata a un icono de la cultura popular que le alegró el corazón en los momentos más difíciles de su vida.

Juzgarlo no era fácil, y era fácil condenarlo, pero no resultaba tan fácil olvidar que Maradona venía cometiendo desde hacía años el pecado de ser el mejor, el delito de denunar a viva voz las cosas que el poder manda callar.

Eduardo Galeano

Gambeta: 1. f. Danza. Movimiento especial que se hace con las piernas jugándolas y cruzándolas con aire. 3. f. Am. En el fútbol, regate. 4. f. Arg. y Ur. Ademán hecho con el cuerpo, hurtándolo y torciendólo para evitar un golpe o una caída. 

Sobre el autor:

Alejandro Duchini (Buenos Aires, 1971) es periodista, hincha de Independiente de Avellaneda y de Ricardo Bochini. Trabajó para El Gráfico, la revista Nueva, el diario Perfil y la CNN Radio, entre otros medios, y fue jefe de deportes de Infobae.com. En la actualidad escribe para Página 12, la revista Viva del diario Clarín, el suplemento literario de La Gaceta, de Tucumán, y es director de librosypelotas.com.ar. Ha publicado La palabra hecha pelota. Catorce charlas sobre fútbol y ha participado de obras colectivas como Deporte y sociedad civil en tiempos de dictadura y Salvemos al fútbol.

Si requieres más información de dónde conseguir este libro, visita 

https://malpasoycia.mx/libreria/mi-diego-cronica-sentimental-de-uan-gambeta-que-desafio-al-mundo/

Sobre el autor:

Alejandro Duchini (Buenos Aires, 1971) es periodista, hincha de Independiente de Avellaneda y de Ricardo Bochini. Trabajó para El Gráfico, la revista Nueva, el diario Perfil y la CNN Radio, entre otros medios, y fue jefe de deportes de Infobae.com. En la actualidad escribe para Página 12, la revista Viva del diario Clarín, el suplemento literario de La Gaceta, de Tucumán, y es director de librosypelotas.com.ar. Ha publicado La palabra hecha pelota. Catorce charlas sobre fútbol y ha participado de obras colectivas como Deporte y sociedad civil en tiempos de dictadura y Salvemos al fútbol.

Si requieres más información de dónde conseguir este libro, visita 

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También quiero compartir contigo que además soy el autor de la novela juvenil Buenos días Avril que puedes encontrar impresa o digital en las siguientes librerías:

https://www.elsotano.com/libro/buenos-dias-avril_10547782

https://www.gandhi.com.mx/buenos-dias-avril

https://www.gonvill.com.mx/libro/buenos-dias-avril-estas-en-delhi_42412376

https://www.amazon.com.mx/dp/6078589423/ref=cm_sw_r_tw_api_i_GYqHCbB84D41

La Güera Rodríguez. Mito y mujer. Las recomendaciones de los viernes

María Ignacia Rodríguez de Velasco y Osorio Barba (1778-1850), conocida simplemente como “la Güera Rodríguez”. La mujer hermosa y simpática que dicen cautivó a Simón Bolívar, Alejandro von Humboldt y Agustín de Iturbide y que se ha llegado a considerar una de las heroínas principales de la lucha por la Independencia.

Resulta difícil deslindar a la mujer de la leyenda. Este estudio tanto de su verdadera vida como de sus sucesivas transformaciones en las artes y letras mexicanas manifiesta la gran brecha que existe entre los acontecimientos históricos y la memoria de éstos, porque la Güera Rodríguez de la cultura popular dista mucho de la mujer de antaño.

También demuestra que la memoria histórica nunca es definitiva, porque la manera de presentar el pasado se actualiza constantemente según las necesidades del presente. Y nos recuerda que tenemos que evaluar las narraciones históricas con cuidado, siempre preguntando quién creó cada texto, con base en cuáles fuetes y con qué propósito.

La autora es de esta biografía es la profesora Marina Arrom de la Universidad de Brandeis afirma que eligió a la Güera Rodríguez para preparar este trabajo: “porque siempre le ha fascinado, hace casi medio siglo, ya en 1976 había publicado algunos documentos que había encontrado sobre ella. Otra razón es que como historiadora de la mujer me intrigaba el que ella había dejado bastante huella documental como para armar una biografía, pero a decir verdad existen enormes lagunas porque no he encontrado, pero sí hay bastantes para iluminar la vida de una mujer en esta época tan poco estudiada por la historia social y que nos ayuda a entender cómo era vivir en los años, desde que ella nació, 1778, hasta que murió en 1850. Su biografía nos ayudaría a entender la historia cultural de México porque ella ha tenido una rica trayectoria en las letras mexicanas después de su muerte, no en la historia oficial donde no aparece, sino en la memoria popular”.

A lo largo de la historia se diversificó la figura de la Güera, y pasó a ser una de las principales protagonistas de la que se decían cosas cada ves más exageradas, catalogándola como la heroína fundamental de la Independencia, muy por encima de Josefa Ortiz de Domínguez y de Leona Vicario. También se transformó de una intachable dama aristocrática a una mujer sexualmente liberada, le atribuyeron una larga lista se amantes y la calificaron como una de las diez prostitutas más famosas de la historia.

Se han desarrollado tantos mitos sobre ella que resulta difícil desenredar a la mujer del mito. como: “los supuestos amoríos que nunca existieron; ni que Iturbide desvió su entrada a la Ciudad de México para pasar por el balcón de su amada; ni que ella fue la autora secreta del Plan de Iguala como lo dijo Vicente Rocafuerte”.

“En realidad nada de lo que he encontrado en documentos oficiales la hace un actor central de la lucha de Independencia, parece que aparte de su gran belleza y personalidad vivaz fue bastante típica de su clase social alta, tampoco fue la rebelde, ninfomanía y feminista que muchos han querido ver. Este estudio de la mujer como del mito demuestra como al pasar del tiempo es reelaborado para adaptarlo al presente; se actualiza y no siempre con datos certeros".

Esta biografía de 280 páginas y distribuida por editorial Océano México, aborda en su primera parte su juventud, es decir de 1778 hasta 1808, sus años sola, su participación en la el inicio de la Independencia de México y sus últimos años, su vida aristocrática hasta su muerte. Más allá de la biografía de un personaje que la historia no le ha dado la dimensión necesaria, nos permite una mirada al México Independiente. 

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Y la puedes escuchar en Storytel en

https://www.storytel.com/mx/es/books/2138358-Buenos-d%C3%ADas--Avril-%C2%A1Est%C3%A1s-en-Delhi-

Juan Soriano, niño de mil años

 

Elena Ploniatowska

 

Elena Poniatowska hace eco de la voz de Juan Soriano, uno de los artistas plásticos más importantes en el México contemporáneo.

                El enfant terrible, que naciera en 1920 y falleciera en 2006, trazó su primer dibujo en una caja de zapatos y comenzó moldeando con tortillas un bestiario de sueños y animales, siempre fue crítico de los moldes sociales lo que hizo que su obra dejará una huella del mundo interior que habitaba y que marco el arte mexicano del siglo XX.

                “De niño fue espectador de la vida de mis hermanas. Las veía arreglarse para ir al baile de Palacio, comprimirse los senos, porque no era moda de pechugonas sino de lisitas, planas, con cuerpo de adolescente que parecían efebos, recordaba el pintor en voz de la la autora de la noche de Tlatelolco”, quien entreteje magistralmente la historia de una vida auténtica: el nacimiento de una vocación artística, el reconocimiento temprano de su homosexualidad, -después de Salvador Novo fue el primero en hablar abiertamente de ella-, los amores de juventud y la fascinante vida bohemia del México de medio siglo.

—“¡Jóvenes imberbes, jóvenes dioses! ¡A emprender la subida! ¡Al cielo! ¡Al cielo mis colosos”!, gritaba esa generación en la que coincidieron Soriano, Octavio Paz, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Lupe Marín.

                “Estoy encantado de haber nacido en esta época con tantos libros que nos protejan. La cultura nos ampara mucho que la realidad. Un cuadro siempre nos entrega algo, incluso uno malo. Si un cuadro no tiene espectador, ¿qué sentido tiene?”, solía decir Soriano quien continuamente recordaba: “pienso que para un artista lo único que vale es la intención y la profundidad con la que hace su trabajo. Hay que buscar continuamente dentro de uno mismo, porque nade mejor puede llegarnos de afuera. En el propio ser y el el propio espíritu está la fórmula de la salvación para el artista. Solo la mirada interior es lo que cuenta”.

                Con una prosa compulsiva que la llevo a ser galardonada con el Premio Cervantes, el más importante en lengua española, Elena Poniatowska consigue con Juan Soriano, un niño de mil años, recrear hasta lo que es ahora la mejor biografía sobre el pintor que nos ayuda a entender  la vida quien nos enseñó cómo la pintura le ayuda a sobrevivir a la cotidianidad de monotonía de la vida. Una obra ampliamente documentada, acuciosa, compleja y anti solemne sobre uno de los pintores jalisciense más grandes de la plástica mexicana. Para más información, visita:

https://www.planetadelibros.com.mx/libro-juan-soriano-nino-de-mil-anos/253203

 

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